Firenze dei Teatri

ARLECCHINO MUTO PER SPAVENTO
2026-02-27 21:00 UTC | TEATRO PUCCINI, Via delle Cascine 41, Firenze, Italia
STIVALACCIO TEATRO
ARLECCHINO MUTO PER SPAVENTO
soggetto originale e regia Marco Zoppello
Uno dei canovacci più rappresentati nella Parigi dei primi del ‘700, Il muto per spavento rappresenta un grande omaggio alla Commedia dell’Arte e all’abilità tutta italiana del fare di necessità virtù.

L'EMPIREO - The Welkin
2026-02-21 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO DELLA PERGOLA, Via della Pergola 12/32, Firenze, Italia
di Lucy Kirkwood
regia Serena Sinigaglia
Un cast d’eccezione per uno spettacolo epico, corale, con sfumature tragicomiche. Nell’Inghilterra rurale del ‘700 un giudice non può giustiziare una ragazza accusata di omicidio, perché si dichiara incinta. La giuria femminile da lui convocata avrà il compito di verificarne la veridicità.

ILVA FOOTBALL CLUB
2026-02-21 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO COMUNALE CORSINI, Via della Repubblica 3, Barberino del Mugello, Italia
una creazione di Usine Baug e Fratelli Maniglio
con Fabio Maniglio, Luca Maniglio, Ermanno Pingitore, Stefano Rocco, Claudia Russo
produzione Campo Teatrale
La storia della più grande acciaieria d’Europa s’intreccia alla leggenda di una piccola squadra nata proprio sotto le ciminiere dell’Ilva, per raccontare la storia di una città sacrificabile, che oggi è Taranto ma domani potrebbe essere un’altra città, mostrandoci che quanto ciò che accade ci riguarda molto più di quanto immaginiamo.
C’era una volta un campo da calcio in mezzo al quartiere, uno di quei campi di periferia che ti segnano le ginocchia per tutta la vita, quelli con le porte fatte di tubi innocenti, le reti rubate ai pesca tori e lungo la recinzione metallica distese di mozziconi spenti a fare compagnia ai tifosi. Quelli dove tutti, o quasi, hanno sognato di diventare calciatori. La storia di una cavalcata incredibile, di un gol impossibile all’ultimo minuto e del sogno chiamato ILVA FOOTBALL CLUB.

FORTE E CHIARA
2026-02-21 21:00 UTC | TEATRODANTE CARLO MONNI, Piazza Dante 23, Campi Bisenzio, Italia
​regia Alessandro Federico
con Chiara Francini
produzione Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini per Infinito Teatro
Scrittrice avvezza a formidabili capriole, Chiara Francini si abbandona, questa volta, a una trascinante confessione autobiografica, non professionale ma umana. Il suo è lo spettacolo di formazione di una ragazza di provincia che, imbevuta di sogni, si lancia nella vita per metterli in atto senza risparmiarsi, bruciandosi talvolta la pelle, con fatica e caparbietà.

ECCE ROBOT!
2026-02-20 21:00 UTC | TEATRO DELLE SPIAGGE, Via del Pesciolino, 26a, Firenze, Italia
Testo, regia e interpretazione Daniele Timpano
Ispirato liberamente all’opera di Go Nagai
Produzione Gli Scarti, Kataklisma teatro
Compagnia Frosini Timpano

Ispirato all’opera di Go Nagai (Goldrake, Jeeg Robot, Mazinga) lo spettacolo ripercorre per frammenti l’immaginario eroico di una generazione cresciuta davanti alla TV nell’Italia delle stragi, del rapimento di Aldo Moro, delle Brigate Rosse, dell’ascesa di Silvio Berlusconi e delle sue televisioni. Frosini Timpano, tra le compagnie più premiate della scena contemporanea, portano in scena testi che disinnescano, decostruiscono le narrazioni della Storia.

SABATO, DOMENICA E LUNEDÌ
2026-02-19 19:00 (Europe/Rome) | TEATRO DELLA PERGOLA, Via della Pergola 12/32, Firenze, Italia
di Eduardo De Filippo
con Teresa Saponangelo, Claudio Di Palma
regia Luca De Fusco
Una tradizionale domenica napoletana, un pranzo tutti insieme. Il clima di convivialità è solo apparente: presto emergono incomprensioni che rovinano il pranzo, trasformando la celebre commedia di De Filippo quasi in una tragicommedia in cui la famiglia è la vera protagonista.

Ricette d'amore
2026-02-15 17:00 (Europe/Rome) | TEATRO REIMS, Via Reims 30, Firenze
Testo di Cinzia Berni
Regia di Vania Rotondi
Compagnia Tedavi 98
Con Piera Dabizzi, Daniela D’Argenio, Vania Rotondi, Gabriele Scollo, Michela Stellabotte
Quattro donne. Un corso di cucina. Un segreto. Silvia, Giulia, Irene e Susanna si incontrano a casa di una di loro per prepararsi all’esame finale del corso di cucina a cui sono iscritte e che le ha fatte incontrare. È una serata all’insegna del divertimento e della condivisione, ma l’arrivo improvviso di un uomo sconosciuto porta scompiglio tra i fornelli. Chi è quest’uomo? E perché sembra conoscere ognuna di loro meglio di quanto avrebbero mai immaginato?

DANZA DELLE OMBRE
2026-02-08 17:00 UTC | TEATRO COMUNALE DI ANTELLA, Via Montisoni 10, Antella, Bagno a Ripoli, Italia
Regia Bianca Papafava
In collaborazione con Carla Benedetti, Nancy Loschiavo, Tanja Kustrin
Produzione ISF – Scuola Internazionale di Firenze
In scena e al proiettore overhead le bambine e i bambini di 6 e 7 anni della Scuola Internazionale di Firenze
Coordinamento tecnico, fonica e video Andreas Froeba
Durata 45 minuti
Età consigliata 3 – 7 anni
Un viaggio attraverso i colori dal punto di vista di bambine e bambini di 3 – 7 anni, ispirato da due libri: My many Colored Days di Dottor Seuss e Un colore tutto mio di Leo Lionni. Il racconto del camaleonte di Leo Lionni, alla ricerca di identità e appartenenza, e l’esplorazione delle emozioni attraverso i colori di Dottor Seuss accompagnano i giovanissimi performers in una storia di luci, ombre e movimento. Protagonisti del processo creativo, autori delle danze, degli oggetti di scena e delle azioni sul proiettore overhead, bambine e bambini animano questo spettacolo, in un equilibrio di tempi e spazi in cui viene alla luce la loro intensità e dolcezza, sorprendendo spettatori di tutte le età.
Grazie speciale a Sharyn Baddeley, preside della Scuola Internazionale di Firenze, a Shane Nathan, direttore della Scuola dell’Infanzia e della Scuola Primaria e a tutte le famiglie coinvolte!

LA DIVA DEL BATACLAN
2026-02-07 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO CANTIERE FLORIDA, Via Pisana 111 Rosso, Firenze, Italia
regia, drammaturgia e liriche di Gabriele Paolocà
con Claudia Marsicano e Gabriele Correddu
prodotto da Cranpi, SCARTI Centro di Produzione Teatrale d’Innovazione, Romaeuropa Festival
La diva del Bataclan è un musical che scava nelle pieghe oscure di una società ossessionata dalla ricerca di fama e riscatto. Nato dalla penna di Gabriele Paolocà, con le note di Fabio Antonelli, lo spettacolo racconta la storia di Audrey, una giovane donna disposta a tutto per sfuggire a una realtà che non sente sua. Claudia Marsicano dà corpo a questa figura ambigua, che si reinventa come sopravvissuta agli attentati del Bataclan, in un gioco pericoloso di finzione e realtà. Gli attentati del 13 novembre 2015 sono stati l’epicentro di un’esplosione mediatica, dove il dolore e la solidarietà hanno preso forma e voce nei social, ma anche – nella contraddizione che segna il nostro presente – terreno d’invidia per la visibilità di coloro che si sono trovati al centro della tragedia. Nel mondo di immagini e parole, che amplifica i drammi rendendoli spettacolo, ecco il terreno fertile per la nascita di “false vittime”, figure che hanno scelto di alimentare la propria visibilità appropriandosi del dolore altrui. Nel desiderio di riscatto e disperazione, Audrey si immerge in un’identità costruita, sfidando la realtà e i suoi limiti, e si trasforma in una martire, la “Diva del Bataclan”. Una rocker (in riferimento alla band Eagles of Death Metal che si esibiva la sera del tragico evento), pronta a trascinare il pubblico in un vortice dove ogni nota racconta il desiderio di reinventarsi e di scomparire, di essere visti a ogni costo.

L’IDIOTA: CIRCO DI VOCI PER ATTORE SOLO
2026-02-06 21:00 UTC | TEATRO COMUNALE DI ANTELLA, Via Montisoni 10, Antella, Bagno a Ripoli, Italia
Liberamente tratto da L’Idiota di Fëdor Dostoevskij
Produzione Galleria Toledo
In collaborazione con Archètipo
Di e con Valerio Pietrovita
Disegno luci e foto di scena Davide Scognamiglio
Datore luci Sebastiano Cautiero
Musiche e suoni Simone Ottaviano, Carla Pastore
Voce Laura Popescu
Elementi di scena Giuditta Papale
Collaborazione ai costumi Daniela Montella, Yesey Cappelli
Con il sostegno di Le Belle Bandiere, Centro Teatrale Umbro, Manovalanza
“In verità vi dico: se il chicco di grano caduto in terra non muore, rimane solo;
se invece muore, produce molto frutto.”
(Giovanni, 12:24)
Lo spettacolo segue le vicende de L’idiota di Dostoevskij attraverso gli occhi del suo protagonista, il principe Myskin.
È lui l’idiota, un uomo arrivato da una lontana Svizzera, un altrove, quasi un aldilà oltre le nubi per salvare la bellezza nel mondo. Gli avvenimenti vengono vissuti in soggettiva dal protagonista che a sua volta dà voce anche agli altri personaggi, come fosse in un teatrino nel teatro. L’idiota, però, è anche l’attore che fa la recita del principe, che mette in scena lo spettacolo e ne incarna le vicende: l’inizio in treno, l’accoglienza in casa Epancin, l’epilessia, fino al matrimonio e la conclusione con la morte di Nastas’ja. Myskin, l’idiota, l’attore si mescolano, portano con sé solo un piccolo fagotto, una scatola dei ricordi dalla quale fuoriesce ciò che hanno vissuto. Ecco che allora si può recitare la commedia di se stessi, rivivere la propria storia ma, allo stesso tempo, squarciare la tela del romanzo per far apparire il presente in cui ci troviamo oggi. Dalla tragica fine del testo viene fuori che per il grande autore russo la bellezza non salverà il mondo, non può contrapporsi all’universo che le è attorno. Così il principe Myskin impazzisce e ritorna nel suo altrove, quell’aldilà da cui è precipitato. A noi, forse, basterebbe immaginare un’altra possibilità per quella stessa conclusione: alzare gli occhi al cielo e andare verso l’alto, tra le stelle. Prima o poi il momento in cui bisogna fare i conti col fantasma della morte arriva per tutti. Ma quando appare e cala la sua falce, cosa resta a chi ha potuto solo assisterne al passaggio? La memoria? Qualche oggetto? La sensazione di vuoto e di stupidità? Le domande si moltiplicano e si intrecciano. La riflessione finisce per coinvolgere il teatro, che fa del ricordo il suo unico afflato di vita. Perché andare in scena oggi? Ha senso farlo nelle condizioni economiche del nostro paese? È ancora un lavoro? Forse il modo migliore per affrontarle è proprio attraverso la cornice del palcoscenico.

Cantami d'amore
2026-02-05 21:00 UTC | TEATRO CINEMA ITALIA, Via Tanzini, 48, Pontassieve FI, 50065, Italia
con Edoardo Prati
Scritto da Edoardo Prati, Manuela Mazzocchi e Enrico Zaccheo
Regia Enrico Zaccheo
Prod. Savà Produzioni creative
“Cantami d’amore” è il debutto a teatro di Edoardo Prati, classe 2004, studente che traduce la vita attraverso la sua passione: i grandi classici della letteratura.
Dopo aver conquistato tutte le generazioni sui social, Edoardo porta sul palcoscenico la naturalezza del suo racconto e intraprende un viaggio nella letteratura e nella musica, attraverso le parole che i grandi poeti hanno scelto nel tempo per cantare d’amore. Un viaggio unico e delicato che mescola la visione delle cose di Edoardo alle pagine più belle della letteratura classica e della musica da Tasso a Battiato.

LE SORELLE MATERASSI
2026-02-01 16:45 UTC | TEATRO DI CESTELLO, Piazza di Cestello 4, Firenze, Italia
Dal romanzo omonimo di Aldo Palazzeschi
Riduzione originale di Oreste Pelagatti
Regia di Marcello Ancillotti
Teatro di Cestello CdG
Riprendendo la sottile ironia dell’autore, Pelagatti condensa in due atti la vicenda delle sorelle Teresa e Carolina che, assieme alla fida Niobe, vengono ridotte sul lastrico dal loro peccaminoso ma innocente amore verso il nipote Remo. Nel susseguirsi delle scene, anche in quelle dove il dramma sembra imminente, l’autore ha la capacità di stemperarle in commedia, quasi in farsa, come nella scena della cambiale, che chiude il primo atto.

L'Amico ritrovato
2026-01-27 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO DELLE ARTI, Via Giacomo Matteotti 8, Lastra a Signa
di Fred Uhlman
traduzione, adattamento e regia Ciro Masella
con Ciro Masella e Filippo Lai
In occasione della giornata della memoria
Tratto dal celebre romanzo di Fred Uhlman, L’amico ritrovato racconta l’amicizia tra due adolescenti nella Germania degli anni Trenta: Hans, figlio di una famiglia ebrea, e Konradin, giovane aristocratico tedesco. Un legame profondo, destinato a spezzarsi sotto il peso della storia e dell’avanzata del nazismo. Nell’adattamento e regia di Ciro Masella, in scena con Filippo Lai, il romanzo prende vita in un intenso racconto teatrale che intreccia innocenza e tragedia, amicizia e perdita, restituendo tutta la potenza universale di una storia senza tempo

Otello
2026-01-26 21:00 UTC | TEATRO CINEMA ITALIA, Via Tanzini, 48, Pontassieve FI, 50065, Italia
di William Shakespeare
Regia di Giorgio Pasotti
Drammaturgia di Dacia Maraini
e con Giacomo Giorgio, Giorgio Pasotti, Claudia Tosoni, Davide Paganini, Gerardo Maffei, Salvatore Rancatore, Andrea Papale, Dalia Aly
Prod. Teatro Stabile d’Abruzzo
La drammaturgia di Dacia Maraini muove attraverso il filo conduttore di una violenza che cresce senza motivo alcuno, l’illusione del possesso, il delitto e il suicidio per stupidità. Lui, Otello, incapace di gestire le emozioni, capitano coraggioso e leale, ma marito insicuro e geloso, forse lei era troppo, troppo bella e troppo ingenua, troppo sicura del suo amore e dell’amore di lui. Lui la uccide e poi mette fine alla sua stessa vita, per gelosia e per possesso, come i lui di oggi e come i lui di domani se non si educano le nuove generazioni. Ed è qui l’urgenza dello spettacolo, Giorgio Pasotti si interroga sulla forza di un grande classico come il testo shakespeariano di parlare alle giovani coscienze, di insegnare attraverso la morale, dimostrare senza mediazioni tecnologiche il dolore e lo sgomento per le vite non rispettate. “Dopo cinque secoli quest’opera ci mette ancora di fronte a una realtà malata e incattivita, dice Pasotti, l’Otello è tragicamente attuale.”

BATTUAGE
2026-01-22 21:00 UTC | TEATRO PUCCINI, Via delle Cascine 41, Firenze, Italia
VUCCIRÌA TEATRO
BATTUAGE
drammaturgia e regia Joele Anastasi
Battuage narra la storia di un “non luogo” notturno popolato da individui di ogni orientamento alla ricerca di sesso facile e occasionale. Lo spettacolo esplora la disumanità alla deriva e la solitudine che si cela dietro la ricerca spasmodica del contatto fisico, dove il sesso diventa l’unico e anti-erotico strumento di relazione.

Svetlana Zakharova - Vadim Repin
2026-01-21 20:00 (Europe/Rome) | TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO, Piazza Vittorio Gui 1, Firenze, Italia
Coppia nella vita e ora anche nell’arte, Zakharova e Repin sono protagonisti di un passo a due del tutto speciale che esalta i loro talenti assoluti: per i piedi di lei, che danza sul palco, e per le mani di lui, che suona il violino.
Niccolò Paganini
Il carnevale di Venezia op. 10, variazioni
Aleksandr Glazunov
Raymonda, adagio (coreografia di Marius Petipa)
Camille Saint-Saëns
“Introduction et Rondò capriccioso” in la minore per violino e orchestra op. 28
Bruno Moretti/Claudio Monteverdi
Caravaggio (coreografia di Mauro Bigonzetti)
Pëtr Il’ič Čajkovskij
Evgenij Onegin, aria di Lensky
Astor Piazzolla
“Tango” (coreografia di Artemij Beljakov)
Pablo de Sarasate
“Zigeunerweisen”
John Williams
“Revelations” (coreografia di Motoko Hirayama)
Jules Massenet
Da Thaïs, “Méditation”
Camille Saint-Saëns
“La morte del cigno” (coreografia di Michel Fokine)
Antonio Bazzini
La ronde des Lutins, scherzo fantastico op. 25 (coreografia di Johan Kobborg)

LA MAGNIFICA IMPERFEZIONE. GIRO DEL MONDO SU UNA PALLA IN VOLO
2026-01-18 16:30 UTC | TEATRO DELLE SPIAGGE, Via del Pesciolino, 26a, Firenze, Italia
testo e regia di Nicola Zavagli
con Andrea Zorzi e Beatrice Visibelli
Compagnia Teatri d’Imbarco
Funambolico viaggio nel mondo dello sport e della pallavolo attraverso cinque continenti. Con Andrea Zorzi, fuoriclasse della pallavolo mondiale e l’irresistibile Beatrice Visibelli, impegnati in un pazzo giro del mondo lungo il Novecento inseguendo una palla in volo tra epoche e continenti. Porti, oceani, palestre, oratori, pretini, militari russi, streghe giapponesi, hippy californiani, fenomeni italiani e transgender thailandesi. Fino a Mila e Shiro che appassionarono i giovani Millenials. Sport come gioco, lingua universale, specchio del mondo. Sempre umano, sempre meravigliosamente imperfetto.

Screaming - ricordi vaganti
2026-01-17 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO CANTIERE FLORIDA, Via Pisana 111 Rosso, Firenze, Italia
Regia e coreografia Serena Malacco
Interpreti: Alexander De Vries, Ambre Duband, Elia Pangaro, Alice Raffaelli, Sara Tan
Produzione Compagnie Jukebox
Co-produzione Département Seine-et-Marne, Versiliadanza
Sostegni MPAA-Paris, La Maison des Métallos – Paris, La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne
La Ménagerie de verre – Paris, Teatro Cantiere Florida – Florence, Centre Culturel Jacques Prévert – Villeparisis, Il giardino delle ore / Accademia Farm
Screaming – Ricordi vaganti riunisce cinque danzatori di origini e nazionalità diverse, esplora la memoria e l’identità umana e cerca, nei nostri ricordi apparentemente lontani, una risonanza universale. Nata in un contesto multiculturale, l’opera si presenta come un mosaico cosmopolita, uno spettacolo ibrido che intreccia danza e prosa, e che dà voce a quindici lingue diverse. Scritta nella forma di una sceneggiatura cinematografica, la drammaturgia della pièce intreccia movimenti e recitativi. Come una macchina da presa, attraversa l’intera gamma dei piani cinematografici: i pianeti ruotano implacabili mentre le nostre storie personali s’intrecciano. Ed è proprio in questa fragilità delle nostre vicende umane che troviamo la possibilità di una condivisione radicale. Le coreografie e I racconti sottolineano un continuo andirivieni tra l’universale e la singolarità, il tempo che scorre e l’istante che si dilata, lo spazio che ci sfugge e il dettaglio che ci tocca.

E SE L’ONDA E’ IL MARE…
2026-01-16 21:00 UTC | TEATRO COMUNALE DI ANTELLA, Via Montisoni 10, Antella, Bagno a Ripoli, Italia
di Massimo Buffetti
Fabbrica del nulla Experience
Produzione: Spring Art Development
In collaborazione con: Autorivari APS
Torna in scena la Fabbrica del nulla per presentare il nuovo album E se l’onda è il mare.
Il gruppo si distingue per la capacità di alternare dal vivo momenti improvvisativi a brani strutturati originali, con sonorità che spaziano dalla world music alla contemporanea.
All’omonimo album d’esordio, pubblicato da Rai Com, sono seguiti Ricercare — in concerto anche nel Nord Europa — e la più recente Oper/in/a Bottle, trasmessa su Rai 5.
E se l’onda è il mare vede il gruppo confrontarsi con un nuovo mondo che bussa alle porte, riflesso delle criticità del presente. La ricerca di risonanze e vibrazioni accende la curiosità e diventa, a tratti, parola — interpretata per l’occasione da Riccardo Massai.

GALLINA VECCHIA
2026-01-06 17:00 (Europe/Rome) | TEATRO REIMS, Via Reims 30, Firenze
Testo di Augusto Novelli
Regia di Gianni Andrei
Nuova Compagnia di Prosa – Città di Firenze
Con Rosanna Susini, Luciano Nardini, Giulia Fallani, Leonardo Pacini, Ilaria Susini, Stefano Secci
La commedia, ambientata a Firenze, racconta la storia di Nunziata, una donna matura e vivace che, nonostante la sua età, non rinuncia a flirtare e a farsi corteggiare. La trama ruota attorno ai tentativi di Nunziata di sedurre il giovane fidanzato della sua affittuaria, ma alla fine viene smascherata e ridicolizzata, accettando poi il ritorno del suo storico amante per salvare la sua rispettabilità.
