CHANGES
2026-05-09 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO DELLA PERGOLA, Via della Pergola 12/32, Firenze, Italia
di Maja Zade
regia Thomas Ostermeier
con Jörg Hartmann, Anna Schudt
Spettacolo in lingua tedesca con sovratitoli in italiano e inglese
Una commedia sulla difficoltà di cambiare il mondo e sulla fatica necessaria a non perdersi mentre ci si prova. I due attori interpretano 23 ruoli: Nina, Mark e tutti gli altri personaggi che la coppia incontra nel corso della giornata.

BASTA SOLO CHE QUESTA NOTTE FRINISCA
2026-05-03 21:15 (Europe/Rome) | TEATRO MANZONI, Via Mascagni 18, Calenzano, Italia
di e con Riccardo Canzini
Aiuto regia, tecnica e disegno luci: Massimo Giordani
Produzione La Macchina del Suono
Milano Fringe Festival 2025
Bologna, è agosto, e Tubo è un ragazzo di vent’anni che trascorre una sera come tante insieme al suo gruppo di amici: uno di loro, Tommaso, sparisce all’improvviso. Quando succedono cose così, bisogna fare attenzione a dove si mettono i piedi: se hai gli occhi puntati sulle nuvole, t’inciampi e ti fai male. Perché, a un certo punto si cresce, ma nessuno ci insegna davvero come si fa. Eppure sarebbe tutto così semplice: forse basterebbe fermarsi un istante e sentire il vento da dove tira.

DOMANI È SEMPRE DOMENICA
2026-04-12 16:45 UTC | TEATRO LUMIÈRE, Via di Ripoli 231, Firenze
La Bilancia
Il parroco don Nicola e la fedele devota Agnese si ritrovano, a seguito di un momento di passione, illesi e senza vestiti sotto tonnellate di macerie e polvere della chiesa, crollata sotto il bombardamento del 19 luglio del ’43 a Roma. L’insolita e claustrofobica situazione fa saltare subito tutti gli schemi che la società “in superficie” impone, generando fraintendimenti, maliziosi equivoci, risate, imbarazzi, amare confessioni e ricordi e situazioni grottesche. Avranno, i due personaggi, il coraggio di decidere il loro destino? Con Gabriella Silvestri e Matteo Vacca.

Mi chiamo Andrea, faccio fumetti
2026-04-10 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO DELLE ARTI, Via Giacomo Matteotti 8, Lastra a Signa
La storia di Andrea Pazienza prende vita tra parole e disegni
con Andrea Santonastaso
regia Nicola Bonazzi
Un monologo disegnato per raccontare la vita e l’eredità artistica di Andrea Pazienza. Tra Bologna, le contestazioni studentesche e gli anni ’80, prendono forma i personaggi di Pentothal, Zanardi e Pertini in uno spettacolo che intreccia parole e illustrazioni. Scritto da Christian Poli, diretto da Nicola Bonazzi e interpretato da Andrea Santonastaso, lo spettacolo è un omaggio intenso e ironico a uno dei più grandi fumettisti italiani.

LA STANZA DI AGNESE
2026-04-10 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO COMUNALE CORSINI, Via della Repubblica 3, Barberino del Mugello, Italia
di e con Sara Bevilacqua
drammaturgia Osvaldo Capraro
Produzione Meridiani Perduti Teatro
con il supporto di TRAC Centro di residenza teatrale pugliese
con il sostegno di Factory Compagnia Transadriatica
in sinergia con Scuola di Formazione Antonino Caponnetto
A molti anni di distanza dalla strage di via D’Amelio, Agnese Borsellino rilegge la storia del suo amore con Paolo: l’incontro casuale in uno studio notarile, gli omicidi del capitano Basile e del procuratore Chinnici, le vicende del maxiprocesso, l’isolamento da parte della gente, i problemi legati all’educazione dei figli, l’ipocrisia di personaggi delle istituzioni che hanno tramato nell’ombra, fino alle stragi di Capaci e di Via D’Amelio. Più che il monologo di una donna ormai consapevole, il suo è un dialogo mai interrotto col proprio compagno di vita. E la testimonianza di un vuoto che niente e nessuno potrà mai colmare.

L'antico amore​​
2026-04-10 21:00 UTC | TEATRODANTE CARLO MONNI, Piazza Dante 23, Campi Bisenzio, Italia
di e con Maurizio De Giovanni
Con Marianita Carfora, Alfredo Mundo e Alessio Sica
Regia di Annamaria Russo
Un amore che cambia forma, ma non sostanza. Che sfida il tempo, attraversando il presente, il passato e un tempo ancora più lontano, portando con sé l’eco immortale di parole antiche, nate per raccontare la passione e il desiderio, il tormento e la bellezza dell’amore eterno.

ORGASMO
2026-04-10 21:00 UTC | TEATRO PUCCINI, Via delle Cascine 41, Firenze, Italia
NICCOLÒ FETTARAPPA
ORGASMO
Non si fa più sesso. Le statistiche parlano chiaramente: uno dei sintomi long covid più allarmanti è l’epidemia di pigrizia sessuale, una inedita e preoccupante crisi del desiderio che colpisce principalmente le coppie di giovani amanti. Cosa è successo?

QUATTRO QUARTI
2026-03-31 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO CANTIERE FLORIDA, Via Pisana 111 Rosso, Firenze, Italia
Un progetto di Alessandro Averone da Samuel Beckett
Con Marco Quaglia,Antonio Tintis, Alessia Giangiuliani, Mauro Santopietro, Gabriele Sabatini
Produzione Altra Scena
Questo progetto mette insieme quattro testi brevi di Samuel Beckett.
Quattro respiri a completare un unico movimento. Reiterabile. Un cerchio.
Fil rouge di questo movimento è l’ Uomo: chiamiamolo provvisoriamente A.
In “Atto senza parole” ritroviamo A gettato in un universo di oggetti, uno spazio tempo grottesco e ostile, alla ricerca di un proprio posto e di un contatto con ciò che lo circonda.
In “Teatro Due”, A è di spalle su una grande finestra in attesa di porre fine alla propria esistenza.
B e C, alle loro scrivanie, sono intenti a trovare motivazioni utili affinché A non compia il gesto estremo.
Rovistano, come impiegati dell’anima, all’interno di un archivio biografico di A confrontandosi l’un l’altro per emettere la finale sentenza.
Il terzo respiro è affidato a “Catastrophe” dove, questa volta, A è soggetto-oggetto inerme di un’opera d’arte. Un’installazione vivente. La mercificazione suprema del corpo e dell’anima.
Un regista-artista e un’assistente si occuperanno del suo aspetto affinché risulti efficace all’essere esposto al pubblico.
“Non io” chiude il movimento.
Una volta uscito di scena il regista-artista, la sua assistente si abbandona ad un irrefrenabile fiume di parole dando voce a tutto ciò che, per repressione, rimane tappato in un cranio e in un corpo.
Quale cranio? Quale corpo? Di chi sono i pensieri? I suoi o quelli di A?
“Quattro quarti” si propone di dare corpo e azione all’incedere accidentato e tortuoso dell’essere umano nel proprio universo attraverso un arco simbolico di circostanze scelte in cui Beckett cala i suoi personaggi.
In questo respiro in quattro tempi ritroviamo la condizione heideggeriana dell’essere “gettati” in un mondo nel quale è necessario trovare il senso della nostra partecipazione; la quotidiana conquista di un delicato equilibrio. Il nostro “mestiere di vivere”.

SID. Fin qui tutto bene
2026-03-29 16:30 UTC | TEATRO DELLE SPIAGGE, Via del Pesciolino, 26a, Firenze, Italia
scritto e diretto da Girolamo Lucania
con Alberto Boubakar Malanchino musica live e sound design Ivan Bert e Max Magaldi
Compagnia Cubo Teatro
Vincitore Premio UBU 2023 Miglior Attore under35, Vincitore Premio INBOX 2023.
Sid è il futuro incarnato. Bello, bellissimo, intelligente, Europeo di nascita, di origine algerina, non appartiene né all’Occidente, né alla cultura Africana. È il futuro. Un futuro senza identità. Un presente senza futuro.
Sid cerca l’identità, il suo palcoscenico è il mondo, la sua croisette i Social, la vita il suo film. Il suo pubblico il mondo. Gli outfit bianchi, come il lutto per la sua vita, scintillante perché griffata. Sid impacchetta le vite di scarto, incartandole in buste firmate. Il serial killer del futuro. La Star.

LA FAVOLA DELLA MANDRAGOLA
2026-03-28 21:15 (Europe/Rome) | TEATRO MANZONI, Via Mascagni 18, Calenzano, Italia
di Niccolò Machiavelli
adattamento di Roberto Andrioli
con Roberto Andrioli, Fabrizio Checcacci, Lorenzo Degl’Innocenti, Francesca Nerozzi, Francesco Merciai
Regia di Roberto Andrioli e Fabrizio Checcacci
Produzione La Macchina del Suono
In questa versione, il testo originale viene riportato alla sua essenza di scenario, costruito su canovacci e lazzi che esaltano il gioco corale e una graffiante comicità. Un elemento centrale è la musica, con canzoni eseguite dal vivo che, come nell’opera di Machiavelli, scandiscono il passaggio tra gli atti. Il repertorio musicale è variegato, spaziando dalla musica popolare all’opera buffa, e include un omaggio al menestrello fiorentino Riccardo Marasco. Gli arrangiamenti originali prevedono l’uso di strumenti antichi come chitarra battente, flauti e ciaramella.

MacBeth Circus Show
2026-03-27 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO DELLE ARTI, Via Giacomo Matteotti 8, Lastra a Signa
con Eleonora Zacchi, Riccardo De Francesca, Gianni De Feo
regia Gianni De Feo
In un immaginifico futuro, Miss Witch, austera e visionaria direttrice del Super Power Theatre di Edimburgo, sogna di partorire il “figlio del Teatro” mentre prepara i suoi allievi al debutto di Macbeth. Mark e Berth, coppia nella vita e sulla scena, trasformano il dramma shakespeariano in un circo grottesco, tra clown, tradimenti e ossessioni. Il progetto di impossessarsi del teatro attraverso l’omicidio del vecchio fondatore Duncan innesca una spirale di incubi, follia e allucinazioni, che ricalcano sinistramente la trama del testo originale. Ma dietro le quinte trama anche Miss Witch: approfitterà della confusione per avvelenare i due attori e reclamare il potere. Il suo sogno di maternità si rivelerà però un parto impossibile, un Nulla tinto di rosso che la condurrà anch’essa alla follia.

LIETO FINE
2026-03-27 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO COMUNALE CORSINI, Via della Repubblica 3, Barberino del Mugello, Italia
di e con Alessandro Benvenuti
regia Roberto Abbiati e Alessandro Benvenuti
assistente alla regia Chiara Grazzini
scenografia Roberto Abbiati
costumi Daniela Salernitano
musiche Vanni Cassori
produzione Teatro Metastasio di Prato
La storia racconta di una bicicletta multifunzionale che attende tutti i giorni il proprio pedalatore dentro un box poco attendibile, arredato con scarne ed essenziali memorie. Colui che ogni giorno la mette in funzione pedalandola è un uomo che attraverso gli auricolari del suo cellulare è costantemente in contatto con decine di voci di persone care, amici, importuni e suoni vari. La condizione in cui l’uomo si trova tutti i giorni della propria vita senza accorgersene è surreale perché c’è da andare al lavoro, al cinema, a letto, allo stadio, al mercato…al…al… al…: ma il pedalatore ha un amore, un destino, una grande paura, e la strana bicicletta è la risposta ad ogni apparente mistero. Lieto Fine è un viaggio immaginario trapunto di comica realtà. Il desiderio di un comico di offrire al pubblico, con grande affetto e totale sincerità, quasi tutte le sue fragilità.

UNA NOTTE SBAGLIATA
2026-03-27 21:00 UTC | TEATRO PUCCINI, Via delle Cascine 41, Firenze, Italia
MARCO BALIANI
UNA NOTTE SBAGLIATA
Attraverso una narrazione frammentata e intensa, Baliani porta lo spettatore nel cuore di una notte fatale, interrogando la banalità del male e la fragilità della condizione umana.

Com’è essere figlio di Franca Rame e Dario Fo
2026-03-26 21:00 UTC | TEATRODANTE CARLO MONNI, Piazza Dante 23, Campi Bisenzio, Italia
con Jacopo Fo
produzione CTFR
“Un giorno mio padre mi regalò l’unico consiglio sulla scrittura che mi abbia mai dato: mi disse che se mentre scrivi ti inchiodi e la storia non va più avanti, molto probabilmente hai preso una deviazione sbagliata. Allora devi tornare indietro fino all’ultimo passaggio che ti convince, ti appassiona, e da lì riprendere il racconto cercando un diverso sviluppo…
Quando sono arrivato a scrivere gran parte di questo racconto mi sono inchiodato.”
Così inizia il racconto di Jacopo Fo che raccoglie in un libro, che poi si fa spettacolo, una serie di racconti e ricordi per cercare di rispondere alla domanda che in assoluto gli è stata fatta più volte nel corso della sua vita: Com’è esser figlio di Franca Rame e Dario Fo? Ma anche… Com’è crescere con due genitori così? Cosa ti hanno lasciato? Cosa hai imparato?

TUTTI I MIEI STUPIDI IERI O SULLA BUGIA
2026-03-20 21:00 UTC | TEATRO COMUNALE DI ANTELLA, Via Montisoni 10, Antella, Bagno a Ripoli, Italia
Di e con Maria Caterina Frani
Liberamente tratto da W o il ricordo d’infanzia di Georges Perec
Spazio luminoso Loris Giancola
Supervisione coreografica Simona Haag
Con il contributo di RAT (Residenze Artistiche Toscane) / Murmuris – Teatro Cantiere Florida
“Cosa hai mangiato ieri? Indossavi la camicia rosa?
Io non ricordo. Non mi ricordo.
Lunedì martedì mercoledì giovedì venerdì sabato e domenica.
La testa non mi dice più il vero.”
Tutti i miei stupidi ieri O sulla bugia é uno spettacolo che ha come oggetto il rapporto personale con la memoria e la costruzione di falsi ricordi.
Di un accadimento della propria vita, o di una visione, cosa ci rimane impresso e perché? Cosa selezioniamo nella memoria o non selezioniamo e cosa ci spinge a farlo? L’evento, lo sguardo, l’odore, la parola detta nel ricordo é reale o é un’invenzione?
Dove sta la verità in ciò che ci accade e ci attraversa? Quanto smontiamo la realtà a vantaggio o svantaggio personale? Quante bugie riusciamo a creare volontariamente per aggiustare i fatti, i sentimenti, le relazioni che affrontiamo?

NEL BLU - avere tra le braccia tanta felicità
2026-03-19 21:00 UTC | TEATRO PUCCINI, Via delle Cascine 41, Firenze, Italia
MARIO PERROTTA
NEL BLU – avere tra le braccia tanta felicità
C’è stato un momento in cui il nostro paese è apparso felice. Sono gli anni a cavallo del 1958. La gente era – o sembrava – felice. E se c’è un uomo che rappresenta appieno quegli anni, quest’uomo è Domenico Modugno.

Il castello di Barbablù - La voix humaine
2026-03-18 20:00 (Europe/Rome) | TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO, Piazza Vittorio Gui 1, Firenze, Italia
Maestro concertatore e direttore Martin Rajna
Regia Claus Guth
Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino
in coproduzione con Tiroler Festspiele Erl
Il castello di Barbablù
Il castello del principe Barbablù, opera in un atto su libretto di Béla Balàzs, fu composta da Bartók nel 1911 ma fu rappresentata solo sette anni dopo. L’opera prevede solo due protagonisti: Barbablù e la moglie Judith. L’azione si svolge nel castello del principe in epoca medievale. Judith vuole seguire il marito nel suo lugubre e misterioso castello, ma per conoscere il passato di Barbablù inizia ad aprire una dopo l’altra le sette porte segrete del castello. Con sgomento scopre luoghi sinistri macchiati di sangue. Nell’aprire la settima e ultima porta, Judith teme di trovare i cadaveri delle precedenti mogli assassinate ma invece vedrà sfilare davanti ai suoi occhi tre donne vive e riccamente abbigliate. Sono le donne del mattino, del meriggio e della sera che ormai appartengono solo al mondo dei ricordi di Barbablù. Judith, come donna della notte, dopo essere stata incoronata e ricoperta di gioielli dal marito, le seguirà per sempre nella settima stanza, la cui porta si chiude facendo ripiombare il castello nell’oscurità.
La voix humaine
Unico personaggio in scena, la protagonista – definita genericamente Elle (lei) – parla al telefono con l’amante di cui non udiamo mai la voce ma le cui risposte sono intuibili dal cambio di tono di Elle. Impegnata in un lungo monologo attaccato al filo del telefono, Elle è un ruolo vocale complesso, a metà tra teatro di prosa e teatro musicale che richiede parimenti doti vocali e attoriali. Ne La voix humaine di Poulenc tutto sta infatti nella voce, nella capacità camaleontica di restituire ogni sfumatura dello stato emotivo della protagonista.

Analisi illogica
2026-03-15 17:00 (Europe/Rome) | TEATRO REIMS, Via Reims 30, Firenze
Testo di Marco Predieri
Regia di Marco Predieri
Compagnia Altrove Teatro
Patrizia Ficini e Marco Predieri
Certi incontri proprio non te li aspetteresti mai! Ma quando il destino decide di burlarsi di te … allora o provi a riderci sopra, o pensi alla vendetta … o ricorri in analisi, tuo malgrado! Questa scoppiettante commedia in un atto ha la struttura e la suspense di un thriller con tutta l’ironia che può scaturire da un goffo malinteso, ma da quale parte verterà il finale è tutto da capire. Ospite per una notte dello studio, con cameretta e cucinotto annessi, di un’amica psicologa, la nostra protagonista, si troverà a fronteggiare un maldestro visitatore, con tanto di pistola e le idee un po’ confuse, introdottosi dalla finestra in cerca di … chiarimenti … Un perfetto sconosciuto, forse uno squilibrato, dal quale certo la signora non si aspetterebbe mai di raccogliere rivelazioni che non solo la riguardano da vicino, ma che potrebbero costringerla a rivedere le proprie stesse convinzioni. Un intreccio brillante, che si colora di comicità e sfumature noir in un crescendo vorticoso che mette in gioco tutti i talenti dei suoi due splendidi interpreti. Dopo la prima fortunata edizione che vide protagonisti Giorgia Trasselli e Simone Marzola, sempre diretti da Marco Predieri, questo volta sarà lo stesso autore a vestire i panni del misterioso visitatore, ritrovando in scena il talento di Patrizia Ficini, che fu già sua applaudita coprotagonista nelle tre stagioni di tour di “Cuori matti”.

PER UN RAPERONZOLO
2026-03-15 17:00 UTC | TEATRO COMUNALE DI ANTELLA, Via Montisoni 10, Antella, Bagno a Ripoli, Italia
Ispirato alla fiaba dei Fratelli Grimm
Di Francesca Giacardi, Maria Teresa Giachetta, Antonio Tancredi
Regia e drammaturgia Antonio Tancredi
Con Francesca Giacardi, Maria Teresa Giachetta
Scene e costumi Valentina Albino
Assistente scene e costumi Silvia Guidetti
Tecnico di scena Nicola Calcagno
Produzione Cattivi Maestri Teatro
Durata 55 minuti
Età consigliata dai 5 anni
A raccontare la storia di Raperonzolo sono due cuoche che stanno preparando una torta. Sul banco della piccola cucina vengono portati tutti gli ingredienti. È tutto pronto quando il desiderio di un caffè, interrompe la preparazione. Ma il lavoro incalza, non ci si può fermare e desiderare, avere voglia di qualcos’altro può essere fonte di guai, come per quei due contadini che per la voglia di
raperonzoli persero una figlia. Ma non si può richiamare una storia senza raccontarla tutta. E così, tra un caffè e la preparazione della torta, (di cui il pubblico potrà apprezzare anche i profumi) le due cuoche non smettono di raccontare e interrogarsi su quella storia così strana che ha inizio con un desiderio, quello di avere un figlio, e una voglia, quella di raperonzoli cresciuti nell’orto di una fata.
Le due cuoche fanno vivere la fiaba di Raperonzolo utilizzando ortaggi, mestoli, cucchiai, ciò che trovano sul bancone. Sono partecipi della sorte dei protagonisti fino a intervenire prendendo parte ad una storia che parla anche di loro e di noi tutti, che ci ricorda come, anche nei momenti più bui, non bisogna dimenticare la speranza di un lieto fine. La vita avrà i suoi dolori, le sue ferite, i suoi abbandoni, ma vale sempre la pena di essere vissuta, fino in fondo.

AUTORITRATTO
2026-03-13 21:00 (Europe/Rome) | NUOVO RIFREDI SCENA APERTA, Via Vittorio Emanuele II, 303, Firenze, 50134, Italia
di e con Davide Enia
musiche composte ed eseguite da Giulio Barocchieri
luci Paolo Casati
suono Francesco Vitaliti
si ringrazia Antonio Marras per gli abiti di scena
produzione CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Accademia Perduta Romagna Teatri, Spoleto Festival dei Due Mondi
Davide Enia racconta Cosa Nostra per costruire una narrazione biografica che diventa un autoritratto intimo e collettivo. Partendo dalla cronaca degli anni ’80 e dalle bombe del 1992, si confronta con il tema della mafia non per capirla in senso assoluto, ma per “cercare di comprendere la mafia in me”.

Capitolo due
2026-03-13 21:00 UTC | TEATRODANTE CARLO MONNI, Piazza Dante 23, Campi Bisenzio, Italia
di Neil Simon
uno spettacolo di Massimiliano Civica
con Maria Vittoria Argenti, Ilaria Martinelli, Aldo Ottobrino, Francesco Rotelli
produzione Teatro Metastasio di Prato
George, scrittore di gialli che non riesce a superare il dolore per la morte della moglie, e Jannie, attrice di teatro che ha appena divorziato, si conoscono grazie a Leo, fratello di lui, e Faye, migliore amica di lei. Entrambe le coppie si uniscono tra loro, ma mentre Leo e Faye hanno una tresca dagli esiti incerti, George e Jannie decidono di sposarsi dopo solo 15 giorni dal loro primo incontro inaugurando così il secondo capitolo della vita.

ALL’ORIGINE DELL’AMORE
2026-03-08 17:00 UTC | TEATRO COMUNALE DI ANTELLA, Via Montisoni 10, Antella, Bagno a Ripoli, Italia
Regia, elaborazione creativa e visiva Ambiur Puppets
Musiche originali Khalilurrahman Nanang
Voce narrante Gaia Altucci
Durata 60 minuti
Età consigliata dagli 11 anni
All’Origine dell’Amore è uno spettacolo teatrale che unisce il linguaggio antico e poetico del teatro d’ombre alle potenzialità visive delle proiezioni moderne, per raccontare il mito greco dell’origine dell’amore. L’opera nasce dal desiderio di rendere visibile e suggestiva una delle più profonde domande dell’essere umano: da dove viene l’amore? Come nasce il desiderio che ci spinge verso l’altro? È una forza divina, un ricordo perduto, o un’inquietudine creativa?
Lo spettacolo prende spunto dal Simposio di Platone, in particolare dal celebre mito degli androgini narrato da Aristofane, dove l’amore non è semplicemente un sentimento: è un’energia che crea, muove, separa e riunisce.
Alterna momenti narrati, sequenze mute accompagnate dalla musica, giochi di luci e sovrapposizioni di immagini. Il ritmo è lento e contemplativo, pensato per creare un’atmosfera immersiva e coinvolgente.
E’ pensato per un pubblico dagli 11 anni in su, con diversi livelli di lettura: bambini e ragazzi potranno lasciarsi affascinare dalle immagini e dal racconto mitologico; adulti e insegnanti potranno cogliere i rimandi filosofici e simbolici.

UNO SPETTACOLO DI LEONARDO MANZAN
2026-03-07 21:00 (Europe/Rome) | NUOVO RIFREDI SCENA APERTA, Via Vittorio Emanuele II, 303, Firenze, 50134, Italia
Leonardo Manzan dirige Leonardo Manzan in una delle produzioni più attese dell’anno: il nuovo spettacolo di Leonardo Manzan
di e con Paola Giannini, Leonardo Manzan, Rocco Placidi
regia Leonardo Manzan
produzione La Fabbrica dell’Attore-Teatro Vascello
Leonardo Manzan mette in scena un vernissage in cui l’artista espone sé stesso come opera d’arte. Dopo aver contaminato il teatro con il rap, il DJ set e installazioni artistiche, il giovane autore e regista già distintosi alla Biennale Teatro di Venezia, presenta un’esperienza irriverente e stimolante, che fa riflettere sul ruolo dell’artista e dell’arte.

CHI FA LA GUERRA NON FA L’AMORE - ovvero Lisistrata, la donna che vinse la pace
2026-03-07 20:45 UTC | TEATRO LUMIÈRE, Via di Ripoli 231, Firenze
Compagnia Giosuè Borsi Arsante
Da molti mesi, troppi, si sono accesi di nuovo i focolai della guerra fredda, ma anche di quella che uccide davvero. E allora per la Festa della donna portiamo in scena la Pace. Protagoniste di questo divertentissimo spettacolo sono le donne di Atene e Sparta capitanate da Lisistrata che attuano lo sciopero dei piaceri coniugali, finché gli uomini non si convinceranno a fare pace. È una rivisitazione della commedia di Aristofane in chiave ironica e musicale con le canzoni di Adriano Celentano, come si evince dal titolo dello spettacolo che parafrasa una sua canzone degli anni ’70.

PUNTO E A CAPO
2026-03-01 16:45 UTC | TEATRO LUMIÈRE, Via di Ripoli 231, Firenze
ASD Accademia
È una commedia divertente che si svolge nello scompartimento di un treno, un piccolo mondo dove si incontrano persone per la prima volta e che probabilmente non si vedranno mai più. Così ognuno ha la possibilità di inventarsi una nuova identità, personalità con altre esperienze, altri sogni e aspettative, forse proprio come avrebbero voluto essere. Anche se poi, quando il treno arriva a destinazione… si ritorna alla realtà. Tra gli interpreti Luca Ferrante (CentoVetrine, Un posto al Sole, Il Paradiso delle Signore) che ne cura anche la regia.

TRE SORELLE
2026-02-28 21:15 (Europe/Rome) | TEATRO MANZONI, Via Mascagni 18, Calenzano, Italia
ovvero LA FELICITA’ QUANDO E’ ALTROVE
tratto da “Tre sorelle” di Anton Čechov
di e con Silvia Frasson
Produzione La Macchina del Suono
Il capolavoro di Anton Čechov rivive sulla scena attraverso la voce e il corpo di un’unica, straordinaria interprete. Silvia Frasson, una delle maggiori protagoniste del teatro di narrazione contemporaneo, si confronta con la complessità e la struggente malinconia delle sorelle Prózorov in una rielaborazione scenica che assume la forma di un potente racconto teatrale.

ARLECCHINO MUTO PER SPAVENTO
2026-02-27 21:00 UTC | TEATRO PUCCINI, Via delle Cascine 41, Firenze, Italia
STIVALACCIO TEATRO
ARLECCHINO MUTO PER SPAVENTO
soggetto originale e regia Marco Zoppello
Uno dei canovacci più rappresentati nella Parigi dei primi del ‘700, Il muto per spavento rappresenta un grande omaggio alla Commedia dell’Arte e all’abilità tutta italiana del fare di necessità virtù.

L'EMPIREO - The Welkin
2026-02-21 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO DELLA PERGOLA, Via della Pergola 12/32, Firenze, Italia
di Lucy Kirkwood
regia Serena Sinigaglia
Un cast d’eccezione per uno spettacolo epico, corale, con sfumature tragicomiche. Nell’Inghilterra rurale del ‘700 un giudice non può giustiziare una ragazza accusata di omicidio, perché si dichiara incinta. La giuria femminile da lui convocata avrà il compito di verificarne la veridicità.

ILVA FOOTBALL CLUB
2026-02-21 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO COMUNALE CORSINI, Via della Repubblica 3, Barberino del Mugello, Italia
una creazione di Usine Baug e Fratelli Maniglio
con Fabio Maniglio, Luca Maniglio, Ermanno Pingitore, Stefano Rocco, Claudia Russo
produzione Campo Teatrale
La storia della più grande acciaieria d’Europa s’intreccia alla leggenda di una piccola squadra nata proprio sotto le ciminiere dell’Ilva, per raccontare la storia di una città sacrificabile, che oggi è Taranto ma domani potrebbe essere un’altra città, mostrandoci che quanto ciò che accade ci riguarda molto più di quanto immaginiamo.
C’era una volta un campo da calcio in mezzo al quartiere, uno di quei campi di periferia che ti segnano le ginocchia per tutta la vita, quelli con le porte fatte di tubi innocenti, le reti rubate ai pesca tori e lungo la recinzione metallica distese di mozziconi spenti a fare compagnia ai tifosi. Quelli dove tutti, o quasi, hanno sognato di diventare calciatori. La storia di una cavalcata incredibile, di un gol impossibile all’ultimo minuto e del sogno chiamato ILVA FOOTBALL CLUB.

FORTE E CHIARA
2026-02-21 21:00 UTC | TEATRODANTE CARLO MONNI, Piazza Dante 23, Campi Bisenzio, Italia
​regia Alessandro Federico
con Chiara Francini
produzione Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini per Infinito Teatro
Scrittrice avvezza a formidabili capriole, Chiara Francini si abbandona, questa volta, a una trascinante confessione autobiografica, non professionale ma umana. Il suo è lo spettacolo di formazione di una ragazza di provincia che, imbevuta di sogni, si lancia nella vita per metterli in atto senza risparmiarsi, bruciandosi talvolta la pelle, con fatica e caparbietà.
