ÁNGHELOS - verso Il Vangelo secondo Matteo trascritto da Pier Paolo Pasolini
2027-01-19 21:00 (Europe/Rome) | NUOVO RIFREDI SCENA APERTA, Via Vittorio Emanuele II, 303, Firenze, 50134, Italia
con Elena Bucci, Roberto Latini, Luca Micheletti, Marcello Sambati
e con Gianluca Misiti (tastiere), Piero Monterisi (batteria)
drammaturgia e regia Roberto Latini
Una tappa autonoma nel percorso che porterà al palcoscenico una riscrittura de Il Vangelo secondo Matteo di Pier Paolo Pasolini. Il film è scandito dalle apparizioni dell’Angelo, dell’Ánghelos, del Messaggero. Nel nuovo lavoro di Roberto Latini quei “momenti dell’Angelo” sono la struttura portante per l’apparizione di altri angeli, come certe sensazioni, precedenti al momento stesso in cui le si prova.

I CONIUGI UBU
2027-01-19 21:00 (Europe/Rome) | NUOVO RIFREDI SCENA APERTA, Via Vittorio Emanuele II, 303, Firenze, 50134, Italia
libero adattamento di Angelo Savelli dalle opere di Alfred Jarry
con Giulia Weber, Massimo Grigò
regia Angelo Savelli
produzione Teatro della Toscana
Vigliaccheria e ferocia, sberleffo goliardico e parodia grottesca del Macbeth shakespeariano, con richiami alle macchiette di cabaret e cafè concerto francesi. Angelo Savelli scorge però in Ubu anche una premonizione di Alfred Jarry dei dittatori del XX secolo e una denuncia della disumana “anarchia del potere” che angoscerà l’ultimo Pasolini.

UNA VACANZA DA SOGNO
2027-01-19 20:45 UTC | TEATRO DI CESTELLO, Piazza di Cestello 4, Firenze, Italia
con Remo Masini
di Stefania Mancini e Maurizio Faggi
Regia Concetta Lombardo
Teatro di Cestello CdG

L’estate e la Versilia incombono… ma Italo quest’anno, alla faccia di figlio, nuora e nipoti ha progetti di vacanza molto più interessanti… Così, nonno Italo, vedovo arzillo, vede di organizzarsi una vacanza alternativa con una signora conosciuta on line, dando il via a una girandola di eventi che coinvolgerà i personaggi più disparati all’interno di un condominio decisamente sui generis e che ci condurrà al sorprendente finale.

Giulio Cesare
2026-06-19 19:00 (Europe/Rome) | TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO, Piazza Vittorio Gui 1, Firenze, Italia
Georg Friedrich Händel
Maestro concertatore e direttore Gianluca Capuano
Regia Davide Livermore
Allestimento Opéra di Monte-Carlo
Giulio Cesare in Egitto debuttò al King’s Theatre di Londra il 20 febbraio 1724. Al tempo Händel era il compositore più stimato in terra inglese nonché direttore della Royal Academy of Music che, dal 1719, promuoveva con successo l’opera italiana a Londra. Giulio Cesare, dramma musicale in tre atti su libretto di Nicola Francesco Haym, fu accolto da un grande trionfo seguito da tredici repliche con il teatro completamente esaurito. L’opera si basa sull’episodio storico della campagna in Egitto ingaggiata da Cesare per inseguire il nemico Pompeo dopo la battaglia di Farsalo. In Egitto Cesare incontrerà il re Tolomeo, scaltro e ingannevole, e la conturbante Cleopatra, che cercherà di sedurlo a proprio vantaggio salvo poi innamorarsi di lui veramente. L’opera rappresentava un campionario perfetto di meraviglie barocche: un cast vocale di prim’ordine, che annoverava nel ruolo del protagonista il famoso castrato Senesino e in quello di Cleopatra il soprano Francesca Cuzzoni, una messinscena fastosa e spettacolare, una musica raffinata e di pregevole fattura. Nella continua scansione di recitativi e arie, tipica dell’opera settecentesca, Giulio Cesare racchiude alcune tra le pagine più apprezzate del compositore come il recitativo accompagnato “Alma del gran Pompeo”, intonato dal protagonista davanti all’urna del nemico Pompeo assassinato.

MOLTO RUMORE PER NULLA
2026-05-24 16:45 UTC | TEATRO DI CESTELLO, Piazza di Cestello 4, Firenze, Italia
di William Shakespeare
Regia Iacopo Biagioni
Teatro di Cestello CdG
“Molto rumore per nulla” è una storia giocata su scambi di persona, intrighi, duelli e giochi di parole. E proprio i giochi di parole vengono ad assumere in questa tragicommedia un significato fondamentale: tutta l’opera si articola infatti su equivoci originati in prima battuta da quello che i protagonisti dicono. Tutti vengono ingannati, truffati dalle parole che loro stessi pronunciano o ascoltano.

THE SEER
2026-05-24 16:00 (Europe/Rome) | TEATRO DELLA PERGOLA, Via della Pergola 12/32, Firenze, Italia
Milo Rau
Spettacolo in lingua tedesca e araba con sovratitoli in italiano e inglese
Ispirandosi al Filottete di Sofocle, che perde tutto e viene esiliato per una ferita, e al mito di Cassandra, Milo Rau, maestro internazionale del teatro documentario contemporaneo, scava nella fragilità delle nostre certezze.

SERGIO
2026-05-17 21:15 (Europe/Rome) | TEATRO MANZONI, Via Mascagni 18, Calenzano, Italia
Di e con Francesca Sarteanesi
Collaborazione drammaturgia Tommaso Cheli
Costumi Rebecca Ihle
Produzione Kronoteatro e Gli Scarti
Con il sostegno di Armunia residenze artistiche – Festival Inequilibrio
Sergio è un frammento minuscolo di una vita qualsiasi. Un monologo moderatamente brillante con qualche piccola impurità tendente all’opaco. E’ una voce sola in una scena vuota, un dialogo intimo e affettivo tra un colloquio interiore e… “Scusami tanto Sergio, ma il sagittario non è mai contento. Se hai sposato un sagittario non è certo colpa tua”.

MOLLY
2026-05-15 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO COMUNALE CORSINI, Via della Repubblica 3, Barberino del Mugello, Italia
scritto e diretto da Girolamo Lucania
interpretato da Letizia Alaide Russo
visual art e video live Niccolò Borgia
colonna sonora originale e sound design Ivan Bert e Ruben Zambon
produzione Cubo Teatro
Ogni giorno, le diverse versioni di noi, maschere, avatar, profili che ci osservano e ci spingono verso bisogni e desideri che non credevamo di avere. Molly non è mai uscita dalla sua stanza. Frequenta online una ragazza identica a lei. Tra le due adolescenti cresce un legame fortissimo, quasi una dipendenza. Un giorno una delle due non si presenta. L’altra attende invano, finché non decide di uscire e andarla a cercare. Ma scoprirà un’atroce verità. Un mistero sulla generazione social che prende spunto da un fatto di cronaca e mette in discussione il rapporto con i nostri desideri, portandoci a riflettere sulle relazioni tra social network e coscienza collettiva, intelligenza artificiale e responsabilità legale. Una storia di specchi e trucchi: quelli con cui ormai conviviamo. Dedicato e ispirato alla vita di Molly Rose Russell, trovata senza vita nella sua stanza nel 2017, a una settimana dal suo 15esimo compleanno, morta per depressione e cattiva influenza dei social. Un episodio storico, passato in secondo piano, ma che mette in luce una serie di ombre e riflessioni: il rapporto con i social network, le intelligenze artificiali, le responsabilità legali, la coscienza collettiva.

BOXEUR
2026-05-10 21:15 (Europe/Rome) | TEATRO MANZONI, Via Mascagni 18, Calenzano, Italia
di Maura Pettorruso
con Stefano Pietro Detassis
Una storia che parte dal Trentino nel 1926 e arriva sui ring della boxe francese!
Uno spettacolo che parla di boxe, sogni e coraggio, anti-fascismo e anti nazismo.
Lo spettacolo ha vinto numerosi premi nazionali e internazionali, quali: Spettacolo semifinalista al premio di drammaturgia Dante Cappelletti 2023; Vincitore della circuitazione regionale del Teatro Stabile di Bolzano; Premio RETABLO al Milano Off Fringe; Menzione speciale al Dundee Fringe Festival al Milano Off Fringe; Selezione ufficiale per il Festival di Avignone Le Off.

CHANGES
2026-05-09 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO DELLA PERGOLA, Via della Pergola 12/32, Firenze, Italia
di Maja Zade
regia Thomas Ostermeier
con Jörg Hartmann, Anna Schudt
Spettacolo in lingua tedesca con sovratitoli in italiano e inglese
Una commedia sulla difficoltà di cambiare il mondo e sulla fatica necessaria a non perdersi mentre ci si prova. I due attori interpretano 23 ruoli: Nina, Mark e tutti gli altri personaggi che la coppia incontra nel corso della giornata.

BASTA SOLO CHE QUESTA NOTTE FRINISCA
2026-05-03 21:15 (Europe/Rome) | TEATRO MANZONI, Via Mascagni 18, Calenzano, Italia
di e con Riccardo Canzini
Aiuto regia, tecnica e disegno luci: Massimo Giordani
Produzione La Macchina del Suono
Milano Fringe Festival 2025
Bologna, è agosto, e Tubo è un ragazzo di vent’anni che trascorre una sera come tante insieme al suo gruppo di amici: uno di loro, Tommaso, sparisce all’improvviso. Quando succedono cose così, bisogna fare attenzione a dove si mettono i piedi: se hai gli occhi puntati sulle nuvole, t’inciampi e ti fai male. Perché, a un certo punto si cresce, ma nessuno ci insegna davvero come si fa. Eppure sarebbe tutto così semplice: forse basterebbe fermarsi un istante e sentire il vento da dove tira.

DOMANI È SEMPRE DOMENICA
2026-04-12 16:45 UTC | TEATRO LUMIÈRE, Via di Ripoli 231, Firenze
La Bilancia
Il parroco don Nicola e la fedele devota Agnese si ritrovano, a seguito di un momento di passione, illesi e senza vestiti sotto tonnellate di macerie e polvere della chiesa, crollata sotto il bombardamento del 19 luglio del ’43 a Roma. L’insolita e claustrofobica situazione fa saltare subito tutti gli schemi che la società “in superficie” impone, generando fraintendimenti, maliziosi equivoci, risate, imbarazzi, amare confessioni e ricordi e situazioni grottesche. Avranno, i due personaggi, il coraggio di decidere il loro destino? Con Gabriella Silvestri e Matteo Vacca.

Mi chiamo Andrea, faccio fumetti
2026-04-10 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO DELLE ARTI, Via Giacomo Matteotti 8, Lastra a Signa
La storia di Andrea Pazienza prende vita tra parole e disegni
con Andrea Santonastaso
regia Nicola Bonazzi
Un monologo disegnato per raccontare la vita e l’eredità artistica di Andrea Pazienza. Tra Bologna, le contestazioni studentesche e gli anni ’80, prendono forma i personaggi di Pentothal, Zanardi e Pertini in uno spettacolo che intreccia parole e illustrazioni. Scritto da Christian Poli, diretto da Nicola Bonazzi e interpretato da Andrea Santonastaso, lo spettacolo è un omaggio intenso e ironico a uno dei più grandi fumettisti italiani.

LA STANZA DI AGNESE
2026-04-10 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO COMUNALE CORSINI, Via della Repubblica 3, Barberino del Mugello, Italia
di e con Sara Bevilacqua
drammaturgia Osvaldo Capraro
Produzione Meridiani Perduti Teatro
con il supporto di TRAC Centro di residenza teatrale pugliese
con il sostegno di Factory Compagnia Transadriatica
in sinergia con Scuola di Formazione Antonino Caponnetto
A molti anni di distanza dalla strage di via D’Amelio, Agnese Borsellino rilegge la storia del suo amore con Paolo: l’incontro casuale in uno studio notarile, gli omicidi del capitano Basile e del procuratore Chinnici, le vicende del maxiprocesso, l’isolamento da parte della gente, i problemi legati all’educazione dei figli, l’ipocrisia di personaggi delle istituzioni che hanno tramato nell’ombra, fino alle stragi di Capaci e di Via D’Amelio. Più che il monologo di una donna ormai consapevole, il suo è un dialogo mai interrotto col proprio compagno di vita. E la testimonianza di un vuoto che niente e nessuno potrà mai colmare.

L'antico amore​​
2026-04-10 21:00 UTC | TEATRODANTE CARLO MONNI, Piazza Dante 23, Campi Bisenzio, Italia
di e con Maurizio De Giovanni
Con Marianita Carfora, Alfredo Mundo e Alessio Sica
Regia di Annamaria Russo
Un amore che cambia forma, ma non sostanza. Che sfida il tempo, attraversando il presente, il passato e un tempo ancora più lontano, portando con sé l’eco immortale di parole antiche, nate per raccontare la passione e il desiderio, il tormento e la bellezza dell’amore eterno.

ORGASMO
2026-04-10 21:00 UTC | TEATRO PUCCINI, Via delle Cascine 41, Firenze, Italia
NICCOLÒ FETTARAPPA
ORGASMO
Non si fa più sesso. Le statistiche parlano chiaramente: uno dei sintomi long covid più allarmanti è l’epidemia di pigrizia sessuale, una inedita e preoccupante crisi del desiderio che colpisce principalmente le coppie di giovani amanti. Cosa è successo?

QUATTRO QUARTI
2026-03-31 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO CANTIERE FLORIDA, Via Pisana 111 Rosso, Firenze, Italia
Un progetto di Alessandro Averone da Samuel Beckett
Con Marco Quaglia,Antonio Tintis, Alessia Giangiuliani, Mauro Santopietro, Gabriele Sabatini
Produzione Altra Scena
Questo progetto mette insieme quattro testi brevi di Samuel Beckett.
Quattro respiri a completare un unico movimento. Reiterabile. Un cerchio.
Fil rouge di questo movimento è l’ Uomo: chiamiamolo provvisoriamente A.
In “Atto senza parole” ritroviamo A gettato in un universo di oggetti, uno spazio tempo grottesco e ostile, alla ricerca di un proprio posto e di un contatto con ciò che lo circonda.
In “Teatro Due”, A è di spalle su una grande finestra in attesa di porre fine alla propria esistenza.
B e C, alle loro scrivanie, sono intenti a trovare motivazioni utili affinché A non compia il gesto estremo.
Rovistano, come impiegati dell’anima, all’interno di un archivio biografico di A confrontandosi l’un l’altro per emettere la finale sentenza.
Il terzo respiro è affidato a “Catastrophe” dove, questa volta, A è soggetto-oggetto inerme di un’opera d’arte. Un’installazione vivente. La mercificazione suprema del corpo e dell’anima.
Un regista-artista e un’assistente si occuperanno del suo aspetto affinché risulti efficace all’essere esposto al pubblico.
“Non io” chiude il movimento.
Una volta uscito di scena il regista-artista, la sua assistente si abbandona ad un irrefrenabile fiume di parole dando voce a tutto ciò che, per repressione, rimane tappato in un cranio e in un corpo.
Quale cranio? Quale corpo? Di chi sono i pensieri? I suoi o quelli di A?
“Quattro quarti” si propone di dare corpo e azione all’incedere accidentato e tortuoso dell’essere umano nel proprio universo attraverso un arco simbolico di circostanze scelte in cui Beckett cala i suoi personaggi.
In questo respiro in quattro tempi ritroviamo la condizione heideggeriana dell’essere “gettati” in un mondo nel quale è necessario trovare il senso della nostra partecipazione; la quotidiana conquista di un delicato equilibrio. Il nostro “mestiere di vivere”.

SID. Fin qui tutto bene
2026-03-29 16:30 UTC | TEATRO DELLE SPIAGGE, Via del Pesciolino, 26a, Firenze, Italia
scritto e diretto da Girolamo Lucania
con Alberto Boubakar Malanchino musica live e sound design Ivan Bert e Max Magaldi
Compagnia Cubo Teatro
Vincitore Premio UBU 2023 Miglior Attore under35, Vincitore Premio INBOX 2023.
Sid è il futuro incarnato. Bello, bellissimo, intelligente, Europeo di nascita, di origine algerina, non appartiene né all’Occidente, né alla cultura Africana. È il futuro. Un futuro senza identità. Un presente senza futuro.
Sid cerca l’identità, il suo palcoscenico è il mondo, la sua croisette i Social, la vita il suo film. Il suo pubblico il mondo. Gli outfit bianchi, come il lutto per la sua vita, scintillante perché griffata. Sid impacchetta le vite di scarto, incartandole in buste firmate. Il serial killer del futuro. La Star.

LA FAVOLA DELLA MANDRAGOLA
2026-03-28 21:15 (Europe/Rome) | TEATRO MANZONI, Via Mascagni 18, Calenzano, Italia
di Niccolò Machiavelli
adattamento di Roberto Andrioli
con Roberto Andrioli, Fabrizio Checcacci, Lorenzo Degl’Innocenti, Francesca Nerozzi, Francesco Merciai
Regia di Roberto Andrioli e Fabrizio Checcacci
Produzione La Macchina del Suono
In questa versione, il testo originale viene riportato alla sua essenza di scenario, costruito su canovacci e lazzi che esaltano il gioco corale e una graffiante comicità. Un elemento centrale è la musica, con canzoni eseguite dal vivo che, come nell’opera di Machiavelli, scandiscono il passaggio tra gli atti. Il repertorio musicale è variegato, spaziando dalla musica popolare all’opera buffa, e include un omaggio al menestrello fiorentino Riccardo Marasco. Gli arrangiamenti originali prevedono l’uso di strumenti antichi come chitarra battente, flauti e ciaramella.

MacBeth Circus Show
2026-03-27 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO DELLE ARTI, Via Giacomo Matteotti 8, Lastra a Signa
con Eleonora Zacchi, Riccardo De Francesca, Gianni De Feo
regia Gianni De Feo
In un immaginifico futuro, Miss Witch, austera e visionaria direttrice del Super Power Theatre di Edimburgo, sogna di partorire il “figlio del Teatro” mentre prepara i suoi allievi al debutto di Macbeth. Mark e Berth, coppia nella vita e sulla scena, trasformano il dramma shakespeariano in un circo grottesco, tra clown, tradimenti e ossessioni. Il progetto di impossessarsi del teatro attraverso l’omicidio del vecchio fondatore Duncan innesca una spirale di incubi, follia e allucinazioni, che ricalcano sinistramente la trama del testo originale. Ma dietro le quinte trama anche Miss Witch: approfitterà della confusione per avvelenare i due attori e reclamare il potere. Il suo sogno di maternità si rivelerà però un parto impossibile, un Nulla tinto di rosso che la condurrà anch’essa alla follia.

LIETO FINE
2026-03-27 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO COMUNALE CORSINI, Via della Repubblica 3, Barberino del Mugello, Italia
di e con Alessandro Benvenuti
regia Roberto Abbiati e Alessandro Benvenuti
assistente alla regia Chiara Grazzini
scenografia Roberto Abbiati
costumi Daniela Salernitano
musiche Vanni Cassori
produzione Teatro Metastasio di Prato
La storia racconta di una bicicletta multifunzionale che attende tutti i giorni il proprio pedalatore dentro un box poco attendibile, arredato con scarne ed essenziali memorie. Colui che ogni giorno la mette in funzione pedalandola è un uomo che attraverso gli auricolari del suo cellulare è costantemente in contatto con decine di voci di persone care, amici, importuni e suoni vari. La condizione in cui l’uomo si trova tutti i giorni della propria vita senza accorgersene è surreale perché c’è da andare al lavoro, al cinema, a letto, allo stadio, al mercato…al…al… al…: ma il pedalatore ha un amore, un destino, una grande paura, e la strana bicicletta è la risposta ad ogni apparente mistero. Lieto Fine è un viaggio immaginario trapunto di comica realtà. Il desiderio di un comico di offrire al pubblico, con grande affetto e totale sincerità, quasi tutte le sue fragilità.

UNA NOTTE SBAGLIATA
2026-03-27 21:00 UTC | TEATRO PUCCINI, Via delle Cascine 41, Firenze, Italia
MARCO BALIANI
UNA NOTTE SBAGLIATA
Attraverso una narrazione frammentata e intensa, Baliani porta lo spettatore nel cuore di una notte fatale, interrogando la banalità del male e la fragilità della condizione umana.

Com’è essere figlio di Franca Rame e Dario Fo
2026-03-26 21:00 UTC | TEATRODANTE CARLO MONNI, Piazza Dante 23, Campi Bisenzio, Italia
con Jacopo Fo
produzione CTFR
“Un giorno mio padre mi regalò l’unico consiglio sulla scrittura che mi abbia mai dato: mi disse che se mentre scrivi ti inchiodi e la storia non va più avanti, molto probabilmente hai preso una deviazione sbagliata. Allora devi tornare indietro fino all’ultimo passaggio che ti convince, ti appassiona, e da lì riprendere il racconto cercando un diverso sviluppo…
Quando sono arrivato a scrivere gran parte di questo racconto mi sono inchiodato.”
Così inizia il racconto di Jacopo Fo che raccoglie in un libro, che poi si fa spettacolo, una serie di racconti e ricordi per cercare di rispondere alla domanda che in assoluto gli è stata fatta più volte nel corso della sua vita: Com’è esser figlio di Franca Rame e Dario Fo? Ma anche… Com’è crescere con due genitori così? Cosa ti hanno lasciato? Cosa hai imparato?

TUTTI I MIEI STUPIDI IERI O SULLA BUGIA
2026-03-20 21:00 UTC | TEATRO COMUNALE DI ANTELLA, Via Montisoni 10, Antella, Bagno a Ripoli, Italia
Di e con Maria Caterina Frani
Liberamente tratto da W o il ricordo d’infanzia di Georges Perec
Spazio luminoso Loris Giancola
Supervisione coreografica Simona Haag
Con il contributo di RAT (Residenze Artistiche Toscane) / Murmuris – Teatro Cantiere Florida
“Cosa hai mangiato ieri? Indossavi la camicia rosa?
Io non ricordo. Non mi ricordo.
Lunedì martedì mercoledì giovedì venerdì sabato e domenica.
La testa non mi dice più il vero.”
Tutti i miei stupidi ieri O sulla bugia é uno spettacolo che ha come oggetto il rapporto personale con la memoria e la costruzione di falsi ricordi.
Di un accadimento della propria vita, o di una visione, cosa ci rimane impresso e perché? Cosa selezioniamo nella memoria o non selezioniamo e cosa ci spinge a farlo? L’evento, lo sguardo, l’odore, la parola detta nel ricordo é reale o é un’invenzione?
Dove sta la verità in ciò che ci accade e ci attraversa? Quanto smontiamo la realtà a vantaggio o svantaggio personale? Quante bugie riusciamo a creare volontariamente per aggiustare i fatti, i sentimenti, le relazioni che affrontiamo?

NEL BLU - avere tra le braccia tanta felicità
2026-03-19 21:00 UTC | TEATRO PUCCINI, Via delle Cascine 41, Firenze, Italia
MARIO PERROTTA
NEL BLU – avere tra le braccia tanta felicità
C’è stato un momento in cui il nostro paese è apparso felice. Sono gli anni a cavallo del 1958. La gente era – o sembrava – felice. E se c’è un uomo che rappresenta appieno quegli anni, quest’uomo è Domenico Modugno.

Il castello di Barbablù - La voix humaine
2026-03-18 20:00 (Europe/Rome) | TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO, Piazza Vittorio Gui 1, Firenze, Italia
Maestro concertatore e direttore Martin Rajna
Regia Claus Guth
Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino
in coproduzione con Tiroler Festspiele Erl
Il castello di Barbablù
Il castello del principe Barbablù, opera in un atto su libretto di Béla Balàzs, fu composta da Bartók nel 1911 ma fu rappresentata solo sette anni dopo. L’opera prevede solo due protagonisti: Barbablù e la moglie Judith. L’azione si svolge nel castello del principe in epoca medievale. Judith vuole seguire il marito nel suo lugubre e misterioso castello, ma per conoscere il passato di Barbablù inizia ad aprire una dopo l’altra le sette porte segrete del castello. Con sgomento scopre luoghi sinistri macchiati di sangue. Nell’aprire la settima e ultima porta, Judith teme di trovare i cadaveri delle precedenti mogli assassinate ma invece vedrà sfilare davanti ai suoi occhi tre donne vive e riccamente abbigliate. Sono le donne del mattino, del meriggio e della sera che ormai appartengono solo al mondo dei ricordi di Barbablù. Judith, come donna della notte, dopo essere stata incoronata e ricoperta di gioielli dal marito, le seguirà per sempre nella settima stanza, la cui porta si chiude facendo ripiombare il castello nell’oscurità.
La voix humaine
Unico personaggio in scena, la protagonista – definita genericamente Elle (lei) – parla al telefono con l’amante di cui non udiamo mai la voce ma le cui risposte sono intuibili dal cambio di tono di Elle. Impegnata in un lungo monologo attaccato al filo del telefono, Elle è un ruolo vocale complesso, a metà tra teatro di prosa e teatro musicale che richiede parimenti doti vocali e attoriali. Ne La voix humaine di Poulenc tutto sta infatti nella voce, nella capacità camaleontica di restituire ogni sfumatura dello stato emotivo della protagonista.

Analisi illogica
2026-03-15 17:00 (Europe/Rome) | TEATRO REIMS, Via Reims 30, Firenze
Testo di Marco Predieri
Regia di Marco Predieri
Compagnia Altrove Teatro
Patrizia Ficini e Marco Predieri
Certi incontri proprio non te li aspetteresti mai! Ma quando il destino decide di burlarsi di te … allora o provi a riderci sopra, o pensi alla vendetta … o ricorri in analisi, tuo malgrado! Questa scoppiettante commedia in un atto ha la struttura e la suspense di un thriller con tutta l’ironia che può scaturire da un goffo malinteso, ma da quale parte verterà il finale è tutto da capire. Ospite per una notte dello studio, con cameretta e cucinotto annessi, di un’amica psicologa, la nostra protagonista, si troverà a fronteggiare un maldestro visitatore, con tanto di pistola e le idee un po’ confuse, introdottosi dalla finestra in cerca di … chiarimenti … Un perfetto sconosciuto, forse uno squilibrato, dal quale certo la signora non si aspetterebbe mai di raccogliere rivelazioni che non solo la riguardano da vicino, ma che potrebbero costringerla a rivedere le proprie stesse convinzioni. Un intreccio brillante, che si colora di comicità e sfumature noir in un crescendo vorticoso che mette in gioco tutti i talenti dei suoi due splendidi interpreti. Dopo la prima fortunata edizione che vide protagonisti Giorgia Trasselli e Simone Marzola, sempre diretti da Marco Predieri, questo volta sarà lo stesso autore a vestire i panni del misterioso visitatore, ritrovando in scena il talento di Patrizia Ficini, che fu già sua applaudita coprotagonista nelle tre stagioni di tour di “Cuori matti”.

PER UN RAPERONZOLO
2026-03-15 17:00 UTC | TEATRO COMUNALE DI ANTELLA, Via Montisoni 10, Antella, Bagno a Ripoli, Italia
Ispirato alla fiaba dei Fratelli Grimm
Di Francesca Giacardi, Maria Teresa Giachetta, Antonio Tancredi
Regia e drammaturgia Antonio Tancredi
Con Francesca Giacardi, Maria Teresa Giachetta
Scene e costumi Valentina Albino
Assistente scene e costumi Silvia Guidetti
Tecnico di scena Nicola Calcagno
Produzione Cattivi Maestri Teatro
Durata 55 minuti
Età consigliata dai 5 anni
A raccontare la storia di Raperonzolo sono due cuoche che stanno preparando una torta. Sul banco della piccola cucina vengono portati tutti gli ingredienti. È tutto pronto quando il desiderio di un caffè, interrompe la preparazione. Ma il lavoro incalza, non ci si può fermare e desiderare, avere voglia di qualcos’altro può essere fonte di guai, come per quei due contadini che per la voglia di
raperonzoli persero una figlia. Ma non si può richiamare una storia senza raccontarla tutta. E così, tra un caffè e la preparazione della torta, (di cui il pubblico potrà apprezzare anche i profumi) le due cuoche non smettono di raccontare e interrogarsi su quella storia così strana che ha inizio con un desiderio, quello di avere un figlio, e una voglia, quella di raperonzoli cresciuti nell’orto di una fata.
Le due cuoche fanno vivere la fiaba di Raperonzolo utilizzando ortaggi, mestoli, cucchiai, ciò che trovano sul bancone. Sono partecipi della sorte dei protagonisti fino a intervenire prendendo parte ad una storia che parla anche di loro e di noi tutti, che ci ricorda come, anche nei momenti più bui, non bisogna dimenticare la speranza di un lieto fine. La vita avrà i suoi dolori, le sue ferite, i suoi abbandoni, ma vale sempre la pena di essere vissuta, fino in fondo.

AUTORITRATTO
2026-03-13 21:00 (Europe/Rome) | NUOVO RIFREDI SCENA APERTA, Via Vittorio Emanuele II, 303, Firenze, 50134, Italia
di e con Davide Enia
musiche composte ed eseguite da Giulio Barocchieri
luci Paolo Casati
suono Francesco Vitaliti
si ringrazia Antonio Marras per gli abiti di scena
produzione CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Accademia Perduta Romagna Teatri, Spoleto Festival dei Due Mondi
Davide Enia racconta Cosa Nostra per costruire una narrazione biografica che diventa un autoritratto intimo e collettivo. Partendo dalla cronaca degli anni ’80 e dalle bombe del 1992, si confronta con il tema della mafia non per capirla in senso assoluto, ma per “cercare di comprendere la mafia in me”.

Capitolo due
2026-03-13 21:00 UTC | TEATRODANTE CARLO MONNI, Piazza Dante 23, Campi Bisenzio, Italia
di Neil Simon
uno spettacolo di Massimiliano Civica
con Maria Vittoria Argenti, Ilaria Martinelli, Aldo Ottobrino, Francesco Rotelli
produzione Teatro Metastasio di Prato
George, scrittore di gialli che non riesce a superare il dolore per la morte della moglie, e Jannie, attrice di teatro che ha appena divorziato, si conoscono grazie a Leo, fratello di lui, e Faye, migliore amica di lei. Entrambe le coppie si uniscono tra loro, ma mentre Leo e Faye hanno una tresca dagli esiti incerti, George e Jannie decidono di sposarsi dopo solo 15 giorni dal loro primo incontro inaugurando così il secondo capitolo della vita.
