Firenze dei Teatri

MacBeth Circus Show
2026-03-27 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO DELLE ARTI, Via Giacomo Matteotti 8, Lastra a Signa
con Eleonora Zacchi, Riccardo De Francesca, Gianni De Feo
regia Gianni De Feo
In un immaginifico futuro, Miss Witch, austera e visionaria direttrice del Super Power Theatre di Edimburgo, sogna di partorire il “figlio del Teatro” mentre prepara i suoi allievi al debutto di Macbeth. Mark e Berth, coppia nella vita e sulla scena, trasformano il dramma shakespeariano in un circo grottesco, tra clown, tradimenti e ossessioni. Il progetto di impossessarsi del teatro attraverso l’omicidio del vecchio fondatore Duncan innesca una spirale di incubi, follia e allucinazioni, che ricalcano sinistramente la trama del testo originale. Ma dietro le quinte trama anche Miss Witch: approfitterà della confusione per avvelenare i due attori e reclamare il potere. Il suo sogno di maternità si rivelerà però un parto impossibile, un Nulla tinto di rosso che la condurrà anch’essa alla follia.

LIETO FINE
2026-03-27 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO COMUNALE CORSINI, Via della Repubblica 3, Barberino del Mugello, Italia
di e con Alessandro Benvenuti
regia Roberto Abbiati e Alessandro Benvenuti
assistente alla regia Chiara Grazzini
scenografia Roberto Abbiati
costumi Daniela Salernitano
musiche Vanni Cassori
produzione Teatro Metastasio di Prato
La storia racconta di una bicicletta multifunzionale che attende tutti i giorni il proprio pedalatore dentro un box poco attendibile, arredato con scarne ed essenziali memorie. Colui che ogni giorno la mette in funzione pedalandola è un uomo che attraverso gli auricolari del suo cellulare è costantemente in contatto con decine di voci di persone care, amici, importuni e suoni vari. La condizione in cui l’uomo si trova tutti i giorni della propria vita senza accorgersene è surreale perché c’è da andare al lavoro, al cinema, a letto, allo stadio, al mercato…al…al… al…: ma il pedalatore ha un amore, un destino, una grande paura, e la strana bicicletta è la risposta ad ogni apparente mistero. Lieto Fine è un viaggio immaginario trapunto di comica realtà. Il desiderio di un comico di offrire al pubblico, con grande affetto e totale sincerità, quasi tutte le sue fragilità.

UNA NOTTE SBAGLIATA
2026-03-27 21:00 UTC | TEATRO PUCCINI, Via delle Cascine 41, Firenze, Italia
MARCO BALIANI
UNA NOTTE SBAGLIATA
Attraverso una narrazione frammentata e intensa, Baliani porta lo spettatore nel cuore di una notte fatale, interrogando la banalità del male e la fragilità della condizione umana.

Com’è essere figlio di Franca Rame e Dario Fo
2026-03-26 21:00 UTC | TEATRODANTE CARLO MONNI, Piazza Dante 23, Campi Bisenzio, Italia
con Jacopo Fo
produzione CTFR
“Un giorno mio padre mi regalò l’unico consiglio sulla scrittura che mi abbia mai dato: mi disse che se mentre scrivi ti inchiodi e la storia non va più avanti, molto probabilmente hai preso una deviazione sbagliata. Allora devi tornare indietro fino all’ultimo passaggio che ti convince, ti appassiona, e da lì riprendere il racconto cercando un diverso sviluppo…
Quando sono arrivato a scrivere gran parte di questo racconto mi sono inchiodato.”
Così inizia il racconto di Jacopo Fo che raccoglie in un libro, che poi si fa spettacolo, una serie di racconti e ricordi per cercare di rispondere alla domanda che in assoluto gli è stata fatta più volte nel corso della sua vita: Com’è esser figlio di Franca Rame e Dario Fo? Ma anche… Com’è crescere con due genitori così? Cosa ti hanno lasciato? Cosa hai imparato?

TUTTI I MIEI STUPIDI IERI O SULLA BUGIA
2026-03-20 21:00 UTC | TEATRO COMUNALE DI ANTELLA, Via Montisoni 10, Antella, Bagno a Ripoli, Italia
Di e con Maria Caterina Frani
Liberamente tratto da W o il ricordo d’infanzia di Georges Perec
Spazio luminoso Loris Giancola
Supervisione coreografica Simona Haag
Con il contributo di RAT (Residenze Artistiche Toscane) / Murmuris – Teatro Cantiere Florida
“Cosa hai mangiato ieri? Indossavi la camicia rosa?
Io non ricordo. Non mi ricordo.
Lunedì martedì mercoledì giovedì venerdì sabato e domenica.
La testa non mi dice più il vero.”
Tutti i miei stupidi ieri O sulla bugia é uno spettacolo che ha come oggetto il rapporto personale con la memoria e la costruzione di falsi ricordi.
Di un accadimento della propria vita, o di una visione, cosa ci rimane impresso e perché? Cosa selezioniamo nella memoria o non selezioniamo e cosa ci spinge a farlo? L’evento, lo sguardo, l’odore, la parola detta nel ricordo é reale o é un’invenzione?
Dove sta la verità in ciò che ci accade e ci attraversa? Quanto smontiamo la realtà a vantaggio o svantaggio personale? Quante bugie riusciamo a creare volontariamente per aggiustare i fatti, i sentimenti, le relazioni che affrontiamo?

NEL BLU - avere tra le braccia tanta felicità
2026-03-19 21:00 UTC | TEATRO PUCCINI, Via delle Cascine 41, Firenze, Italia
MARIO PERROTTA
NEL BLU – avere tra le braccia tanta felicità
C’è stato un momento in cui il nostro paese è apparso felice. Sono gli anni a cavallo del 1958. La gente era – o sembrava – felice. E se c’è un uomo che rappresenta appieno quegli anni, quest’uomo è Domenico Modugno.

Il castello di Barbablù - La voix humaine
2026-03-18 20:00 (Europe/Rome) | TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO, Piazza Vittorio Gui 1, Firenze, Italia
Maestro concertatore e direttore Martin Rajna
Regia Claus Guth
Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino
in coproduzione con Tiroler Festspiele Erl
Il castello di Barbablù
Il castello del principe Barbablù, opera in un atto su libretto di Béla Balàzs, fu composta da Bartók nel 1911 ma fu rappresentata solo sette anni dopo. L’opera prevede solo due protagonisti: Barbablù e la moglie Judith. L’azione si svolge nel castello del principe in epoca medievale. Judith vuole seguire il marito nel suo lugubre e misterioso castello, ma per conoscere il passato di Barbablù inizia ad aprire una dopo l’altra le sette porte segrete del castello. Con sgomento scopre luoghi sinistri macchiati di sangue. Nell’aprire la settima e ultima porta, Judith teme di trovare i cadaveri delle precedenti mogli assassinate ma invece vedrà sfilare davanti ai suoi occhi tre donne vive e riccamente abbigliate. Sono le donne del mattino, del meriggio e della sera che ormai appartengono solo al mondo dei ricordi di Barbablù. Judith, come donna della notte, dopo essere stata incoronata e ricoperta di gioielli dal marito, le seguirà per sempre nella settima stanza, la cui porta si chiude facendo ripiombare il castello nell’oscurità.
La voix humaine
Unico personaggio in scena, la protagonista – definita genericamente Elle (lei) – parla al telefono con l’amante di cui non udiamo mai la voce ma le cui risposte sono intuibili dal cambio di tono di Elle. Impegnata in un lungo monologo attaccato al filo del telefono, Elle è un ruolo vocale complesso, a metà tra teatro di prosa e teatro musicale che richiede parimenti doti vocali e attoriali. Ne La voix humaine di Poulenc tutto sta infatti nella voce, nella capacità camaleontica di restituire ogni sfumatura dello stato emotivo della protagonista.

Analisi illogica
2026-03-15 17:00 (Europe/Rome) | TEATRO REIMS, Via Reims 30, Firenze
Testo di Marco Predieri
Regia di Marco Predieri
Compagnia Altrove Teatro
Patrizia Ficini e Marco Predieri
Certi incontri proprio non te li aspetteresti mai! Ma quando il destino decide di burlarsi di te … allora o provi a riderci sopra, o pensi alla vendetta … o ricorri in analisi, tuo malgrado! Questa scoppiettante commedia in un atto ha la struttura e la suspense di un thriller con tutta l’ironia che può scaturire da un goffo malinteso, ma da quale parte verterà il finale è tutto da capire. Ospite per una notte dello studio, con cameretta e cucinotto annessi, di un’amica psicologa, la nostra protagonista, si troverà a fronteggiare un maldestro visitatore, con tanto di pistola e le idee un po’ confuse, introdottosi dalla finestra in cerca di … chiarimenti … Un perfetto sconosciuto, forse uno squilibrato, dal quale certo la signora non si aspetterebbe mai di raccogliere rivelazioni che non solo la riguardano da vicino, ma che potrebbero costringerla a rivedere le proprie stesse convinzioni. Un intreccio brillante, che si colora di comicità e sfumature noir in un crescendo vorticoso che mette in gioco tutti i talenti dei suoi due splendidi interpreti. Dopo la prima fortunata edizione che vide protagonisti Giorgia Trasselli e Simone Marzola, sempre diretti da Marco Predieri, questo volta sarà lo stesso autore a vestire i panni del misterioso visitatore, ritrovando in scena il talento di Patrizia Ficini, che fu già sua applaudita coprotagonista nelle tre stagioni di tour di “Cuori matti”.

PER UN RAPERONZOLO
2026-03-15 17:00 UTC | TEATRO COMUNALE DI ANTELLA, Via Montisoni 10, Antella, Bagno a Ripoli, Italia
Ispirato alla fiaba dei Fratelli Grimm
Di Francesca Giacardi, Maria Teresa Giachetta, Antonio Tancredi
Regia e drammaturgia Antonio Tancredi
Con Francesca Giacardi, Maria Teresa Giachetta
Scene e costumi Valentina Albino
Assistente scene e costumi Silvia Guidetti
Tecnico di scena Nicola Calcagno
Produzione Cattivi Maestri Teatro
Durata 55 minuti
Età consigliata dai 5 anni
A raccontare la storia di Raperonzolo sono due cuoche che stanno preparando una torta. Sul banco della piccola cucina vengono portati tutti gli ingredienti. È tutto pronto quando il desiderio di un caffè, interrompe la preparazione. Ma il lavoro incalza, non ci si può fermare e desiderare, avere voglia di qualcos’altro può essere fonte di guai, come per quei due contadini che per la voglia di
raperonzoli persero una figlia. Ma non si può richiamare una storia senza raccontarla tutta. E così, tra un caffè e la preparazione della torta, (di cui il pubblico potrà apprezzare anche i profumi) le due cuoche non smettono di raccontare e interrogarsi su quella storia così strana che ha inizio con un desiderio, quello di avere un figlio, e una voglia, quella di raperonzoli cresciuti nell’orto di una fata.
Le due cuoche fanno vivere la fiaba di Raperonzolo utilizzando ortaggi, mestoli, cucchiai, ciò che trovano sul bancone. Sono partecipi della sorte dei protagonisti fino a intervenire prendendo parte ad una storia che parla anche di loro e di noi tutti, che ci ricorda come, anche nei momenti più bui, non bisogna dimenticare la speranza di un lieto fine. La vita avrà i suoi dolori, le sue ferite, i suoi abbandoni, ma vale sempre la pena di essere vissuta, fino in fondo.

AUTORITRATTO
2026-03-13 21:00 (Europe/Rome) | NUOVO RIFREDI SCENA APERTA, Via Vittorio Emanuele II, 303, Firenze, 50134, Italia
di e con Davide Enia
musiche composte ed eseguite da Giulio Barocchieri
luci Paolo Casati
suono Francesco Vitaliti
si ringrazia Antonio Marras per gli abiti di scena
produzione CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Accademia Perduta Romagna Teatri, Spoleto Festival dei Due Mondi
Davide Enia racconta Cosa Nostra per costruire una narrazione biografica che diventa un autoritratto intimo e collettivo. Partendo dalla cronaca degli anni ’80 e dalle bombe del 1992, si confronta con il tema della mafia non per capirla in senso assoluto, ma per “cercare di comprendere la mafia in me”.

Capitolo due
2026-03-13 21:00 UTC | TEATRODANTE CARLO MONNI, Piazza Dante 23, Campi Bisenzio, Italia
di Neil Simon
uno spettacolo di Massimiliano Civica
con Maria Vittoria Argenti, Ilaria Martinelli, Aldo Ottobrino, Francesco Rotelli
produzione Teatro Metastasio di Prato
George, scrittore di gialli che non riesce a superare il dolore per la morte della moglie, e Jannie, attrice di teatro che ha appena divorziato, si conoscono grazie a Leo, fratello di lui, e Faye, migliore amica di lei. Entrambe le coppie si uniscono tra loro, ma mentre Leo e Faye hanno una tresca dagli esiti incerti, George e Jannie decidono di sposarsi dopo solo 15 giorni dal loro primo incontro inaugurando così il secondo capitolo della vita.

ALL’ORIGINE DELL’AMORE
2026-03-08 17:00 UTC | TEATRO COMUNALE DI ANTELLA, Via Montisoni 10, Antella, Bagno a Ripoli, Italia
Regia, elaborazione creativa e visiva Ambiur Puppets
Musiche originali Khalilurrahman Nanang
Voce narrante Gaia Altucci
Durata 60 minuti
Età consigliata dagli 11 anni
All’Origine dell’Amore è uno spettacolo teatrale che unisce il linguaggio antico e poetico del teatro d’ombre alle potenzialità visive delle proiezioni moderne, per raccontare il mito greco dell’origine dell’amore. L’opera nasce dal desiderio di rendere visibile e suggestiva una delle più profonde domande dell’essere umano: da dove viene l’amore? Come nasce il desiderio che ci spinge verso l’altro? È una forza divina, un ricordo perduto, o un’inquietudine creativa?
Lo spettacolo prende spunto dal Simposio di Platone, in particolare dal celebre mito degli androgini narrato da Aristofane, dove l’amore non è semplicemente un sentimento: è un’energia che crea, muove, separa e riunisce.
Alterna momenti narrati, sequenze mute accompagnate dalla musica, giochi di luci e sovrapposizioni di immagini. Il ritmo è lento e contemplativo, pensato per creare un’atmosfera immersiva e coinvolgente.
E’ pensato per un pubblico dagli 11 anni in su, con diversi livelli di lettura: bambini e ragazzi potranno lasciarsi affascinare dalle immagini e dal racconto mitologico; adulti e insegnanti potranno cogliere i rimandi filosofici e simbolici.

UNO SPETTACOLO DI LEONARDO MANZAN
2026-03-07 21:00 (Europe/Rome) | NUOVO RIFREDI SCENA APERTA, Via Vittorio Emanuele II, 303, Firenze, 50134, Italia
Leonardo Manzan dirige Leonardo Manzan in una delle produzioni più attese dell’anno: il nuovo spettacolo di Leonardo Manzan
di e con Paola Giannini, Leonardo Manzan, Rocco Placidi
regia Leonardo Manzan
produzione La Fabbrica dell’Attore-Teatro Vascello
Leonardo Manzan mette in scena un vernissage in cui l’artista espone sé stesso come opera d’arte. Dopo aver contaminato il teatro con il rap, il DJ set e installazioni artistiche, il giovane autore e regista già distintosi alla Biennale Teatro di Venezia, presenta un’esperienza irriverente e stimolante, che fa riflettere sul ruolo dell’artista e dell’arte.

CHI FA LA GUERRA NON FA L’AMORE - ovvero Lisistrata, la donna che vinse la pace
2026-03-07 20:45 UTC | TEATRO LUMIÈRE, Via di Ripoli 231, Firenze
Compagnia Giosuè Borsi Arsante
Da molti mesi, troppi, si sono accesi di nuovo i focolai della guerra fredda, ma anche di quella che uccide davvero. E allora per la Festa della donna portiamo in scena la Pace. Protagoniste di questo divertentissimo spettacolo sono le donne di Atene e Sparta capitanate da Lisistrata che attuano lo sciopero dei piaceri coniugali, finché gli uomini non si convinceranno a fare pace. È una rivisitazione della commedia di Aristofane in chiave ironica e musicale con le canzoni di Adriano Celentano, come si evince dal titolo dello spettacolo che parafrasa una sua canzone degli anni ’70.

PUNTO E A CAPO
2026-03-01 16:45 UTC | TEATRO LUMIÈRE, Via di Ripoli 231, Firenze
ASD Accademia
È una commedia divertente che si svolge nello scompartimento di un treno, un piccolo mondo dove si incontrano persone per la prima volta e che probabilmente non si vedranno mai più. Così ognuno ha la possibilità di inventarsi una nuova identità, personalità con altre esperienze, altri sogni e aspettative, forse proprio come avrebbero voluto essere. Anche se poi, quando il treno arriva a destinazione… si ritorna alla realtà. Tra gli interpreti Luca Ferrante (CentoVetrine, Un posto al Sole, Il Paradiso delle Signore) che ne cura anche la regia.

TRE SORELLE
2026-02-28 21:15 (Europe/Rome) | TEATRO MANZONI, Via Mascagni 18, Calenzano, Italia
ovvero LA FELICITA’ QUANDO E’ ALTROVE
tratto da “Tre sorelle” di Anton Čechov
di e con Silvia Frasson
Produzione La Macchina del Suono
Il capolavoro di Anton Čechov rivive sulla scena attraverso la voce e il corpo di un’unica, straordinaria interprete. Silvia Frasson, una delle maggiori protagoniste del teatro di narrazione contemporaneo, si confronta con la complessità e la struggente malinconia delle sorelle Prózorov in una rielaborazione scenica che assume la forma di un potente racconto teatrale.

ARLECCHINO MUTO PER SPAVENTO
2026-02-27 21:00 UTC | TEATRO PUCCINI, Via delle Cascine 41, Firenze, Italia
STIVALACCIO TEATRO
ARLECCHINO MUTO PER SPAVENTO
soggetto originale e regia Marco Zoppello
Uno dei canovacci più rappresentati nella Parigi dei primi del ‘700, Il muto per spavento rappresenta un grande omaggio alla Commedia dell’Arte e all’abilità tutta italiana del fare di necessità virtù.

L'EMPIREO - The Welkin
2026-02-21 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO DELLA PERGOLA, Via della Pergola 12/32, Firenze, Italia
di Lucy Kirkwood
regia Serena Sinigaglia
Un cast d’eccezione per uno spettacolo epico, corale, con sfumature tragicomiche. Nell’Inghilterra rurale del ‘700 un giudice non può giustiziare una ragazza accusata di omicidio, perché si dichiara incinta. La giuria femminile da lui convocata avrà il compito di verificarne la veridicità.

ILVA FOOTBALL CLUB
2026-02-21 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO COMUNALE CORSINI, Via della Repubblica 3, Barberino del Mugello, Italia
una creazione di Usine Baug e Fratelli Maniglio
con Fabio Maniglio, Luca Maniglio, Ermanno Pingitore, Stefano Rocco, Claudia Russo
produzione Campo Teatrale
La storia della più grande acciaieria d’Europa s’intreccia alla leggenda di una piccola squadra nata proprio sotto le ciminiere dell’Ilva, per raccontare la storia di una città sacrificabile, che oggi è Taranto ma domani potrebbe essere un’altra città, mostrandoci che quanto ciò che accade ci riguarda molto più di quanto immaginiamo.
C’era una volta un campo da calcio in mezzo al quartiere, uno di quei campi di periferia che ti segnano le ginocchia per tutta la vita, quelli con le porte fatte di tubi innocenti, le reti rubate ai pesca tori e lungo la recinzione metallica distese di mozziconi spenti a fare compagnia ai tifosi. Quelli dove tutti, o quasi, hanno sognato di diventare calciatori. La storia di una cavalcata incredibile, di un gol impossibile all’ultimo minuto e del sogno chiamato ILVA FOOTBALL CLUB.

FORTE E CHIARA
2026-02-21 21:00 UTC | TEATRODANTE CARLO MONNI, Piazza Dante 23, Campi Bisenzio, Italia
​regia Alessandro Federico
con Chiara Francini
produzione Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini per Infinito Teatro
Scrittrice avvezza a formidabili capriole, Chiara Francini si abbandona, questa volta, a una trascinante confessione autobiografica, non professionale ma umana. Il suo è lo spettacolo di formazione di una ragazza di provincia che, imbevuta di sogni, si lancia nella vita per metterli in atto senza risparmiarsi, bruciandosi talvolta la pelle, con fatica e caparbietà.

ECCE ROBOT!
2026-02-20 21:00 UTC | TEATRO DELLE SPIAGGE, Via del Pesciolino, 26a, Firenze, Italia
Testo, regia e interpretazione Daniele Timpano
Ispirato liberamente all’opera di Go Nagai
Produzione Gli Scarti, Kataklisma teatro
Compagnia Frosini Timpano

Ispirato all’opera di Go Nagai (Goldrake, Jeeg Robot, Mazinga) lo spettacolo ripercorre per frammenti l’immaginario eroico di una generazione cresciuta davanti alla TV nell’Italia delle stragi, del rapimento di Aldo Moro, delle Brigate Rosse, dell’ascesa di Silvio Berlusconi e delle sue televisioni. Frosini Timpano, tra le compagnie più premiate della scena contemporanea, portano in scena testi che disinnescano, decostruiscono le narrazioni della Storia.

SABATO, DOMENICA E LUNEDÌ
2026-02-19 19:00 (Europe/Rome) | TEATRO DELLA PERGOLA, Via della Pergola 12/32, Firenze, Italia
di Eduardo De Filippo
con Teresa Saponangelo, Claudio Di Palma
regia Luca De Fusco
Una tradizionale domenica napoletana, un pranzo tutti insieme. Il clima di convivialità è solo apparente: presto emergono incomprensioni che rovinano il pranzo, trasformando la celebre commedia di De Filippo quasi in una tragicommedia in cui la famiglia è la vera protagonista.

Ricette d'amore
2026-02-15 17:00 (Europe/Rome) | TEATRO REIMS, Via Reims 30, Firenze
Testo di Cinzia Berni
Regia di Vania Rotondi
Compagnia Tedavi 98
Con Piera Dabizzi, Daniela D’Argenio, Vania Rotondi, Gabriele Scollo, Michela Stellabotte
Quattro donne. Un corso di cucina. Un segreto. Silvia, Giulia, Irene e Susanna si incontrano a casa di una di loro per prepararsi all’esame finale del corso di cucina a cui sono iscritte e che le ha fatte incontrare. È una serata all’insegna del divertimento e della condivisione, ma l’arrivo improvviso di un uomo sconosciuto porta scompiglio tra i fornelli. Chi è quest’uomo? E perché sembra conoscere ognuna di loro meglio di quanto avrebbero mai immaginato?

DANZA DELLE OMBRE
2026-02-08 17:00 UTC | TEATRO COMUNALE DI ANTELLA, Via Montisoni 10, Antella, Bagno a Ripoli, Italia
Regia Bianca Papafava
In collaborazione con Carla Benedetti, Nancy Loschiavo, Tanja Kustrin
Produzione ISF – Scuola Internazionale di Firenze
In scena e al proiettore overhead le bambine e i bambini di 6 e 7 anni della Scuola Internazionale di Firenze
Coordinamento tecnico, fonica e video Andreas Froeba
Durata 45 minuti
Età consigliata 3 – 7 anni
Un viaggio attraverso i colori dal punto di vista di bambine e bambini di 3 – 7 anni, ispirato da due libri: My many Colored Days di Dottor Seuss e Un colore tutto mio di Leo Lionni. Il racconto del camaleonte di Leo Lionni, alla ricerca di identità e appartenenza, e l’esplorazione delle emozioni attraverso i colori di Dottor Seuss accompagnano i giovanissimi performers in una storia di luci, ombre e movimento. Protagonisti del processo creativo, autori delle danze, degli oggetti di scena e delle azioni sul proiettore overhead, bambine e bambini animano questo spettacolo, in un equilibrio di tempi e spazi in cui viene alla luce la loro intensità e dolcezza, sorprendendo spettatori di tutte le età.
Grazie speciale a Sharyn Baddeley, preside della Scuola Internazionale di Firenze, a Shane Nathan, direttore della Scuola dell’Infanzia e della Scuola Primaria e a tutte le famiglie coinvolte!

LA DIVA DEL BATACLAN
2026-02-07 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO CANTIERE FLORIDA, Via Pisana 111 Rosso, Firenze, Italia
regia, drammaturgia e liriche di Gabriele Paolocà
con Claudia Marsicano e Gabriele Correddu
prodotto da Cranpi, SCARTI Centro di Produzione Teatrale d’Innovazione, Romaeuropa Festival
La diva del Bataclan è un musical che scava nelle pieghe oscure di una società ossessionata dalla ricerca di fama e riscatto. Nato dalla penna di Gabriele Paolocà, con le note di Fabio Antonelli, lo spettacolo racconta la storia di Audrey, una giovane donna disposta a tutto per sfuggire a una realtà che non sente sua. Claudia Marsicano dà corpo a questa figura ambigua, che si reinventa come sopravvissuta agli attentati del Bataclan, in un gioco pericoloso di finzione e realtà. Gli attentati del 13 novembre 2015 sono stati l’epicentro di un’esplosione mediatica, dove il dolore e la solidarietà hanno preso forma e voce nei social, ma anche – nella contraddizione che segna il nostro presente – terreno d’invidia per la visibilità di coloro che si sono trovati al centro della tragedia. Nel mondo di immagini e parole, che amplifica i drammi rendendoli spettacolo, ecco il terreno fertile per la nascita di “false vittime”, figure che hanno scelto di alimentare la propria visibilità appropriandosi del dolore altrui. Nel desiderio di riscatto e disperazione, Audrey si immerge in un’identità costruita, sfidando la realtà e i suoi limiti, e si trasforma in una martire, la “Diva del Bataclan”. Una rocker (in riferimento alla band Eagles of Death Metal che si esibiva la sera del tragico evento), pronta a trascinare il pubblico in un vortice dove ogni nota racconta il desiderio di reinventarsi e di scomparire, di essere visti a ogni costo.

L’IDIOTA: CIRCO DI VOCI PER ATTORE SOLO
2026-02-06 21:00 UTC | TEATRO COMUNALE DI ANTELLA, Via Montisoni 10, Antella, Bagno a Ripoli, Italia
Liberamente tratto da L’Idiota di Fëdor Dostoevskij
Produzione Galleria Toledo
In collaborazione con Archètipo
Di e con Valerio Pietrovita
Disegno luci e foto di scena Davide Scognamiglio
Datore luci Sebastiano Cautiero
Musiche e suoni Simone Ottaviano, Carla Pastore
Voce Laura Popescu
Elementi di scena Giuditta Papale
Collaborazione ai costumi Daniela Montella, Yesey Cappelli
Con il sostegno di Le Belle Bandiere, Centro Teatrale Umbro, Manovalanza
“In verità vi dico: se il chicco di grano caduto in terra non muore, rimane solo;
se invece muore, produce molto frutto.”
(Giovanni, 12:24)
Lo spettacolo segue le vicende de L’idiota di Dostoevskij attraverso gli occhi del suo protagonista, il principe Myskin.
È lui l’idiota, un uomo arrivato da una lontana Svizzera, un altrove, quasi un aldilà oltre le nubi per salvare la bellezza nel mondo. Gli avvenimenti vengono vissuti in soggettiva dal protagonista che a sua volta dà voce anche agli altri personaggi, come fosse in un teatrino nel teatro. L’idiota, però, è anche l’attore che fa la recita del principe, che mette in scena lo spettacolo e ne incarna le vicende: l’inizio in treno, l’accoglienza in casa Epancin, l’epilessia, fino al matrimonio e la conclusione con la morte di Nastas’ja. Myskin, l’idiota, l’attore si mescolano, portano con sé solo un piccolo fagotto, una scatola dei ricordi dalla quale fuoriesce ciò che hanno vissuto. Ecco che allora si può recitare la commedia di se stessi, rivivere la propria storia ma, allo stesso tempo, squarciare la tela del romanzo per far apparire il presente in cui ci troviamo oggi. Dalla tragica fine del testo viene fuori che per il grande autore russo la bellezza non salverà il mondo, non può contrapporsi all’universo che le è attorno. Così il principe Myskin impazzisce e ritorna nel suo altrove, quell’aldilà da cui è precipitato. A noi, forse, basterebbe immaginare un’altra possibilità per quella stessa conclusione: alzare gli occhi al cielo e andare verso l’alto, tra le stelle. Prima o poi il momento in cui bisogna fare i conti col fantasma della morte arriva per tutti. Ma quando appare e cala la sua falce, cosa resta a chi ha potuto solo assisterne al passaggio? La memoria? Qualche oggetto? La sensazione di vuoto e di stupidità? Le domande si moltiplicano e si intrecciano. La riflessione finisce per coinvolgere il teatro, che fa del ricordo il suo unico afflato di vita. Perché andare in scena oggi? Ha senso farlo nelle condizioni economiche del nostro paese? È ancora un lavoro? Forse il modo migliore per affrontarle è proprio attraverso la cornice del palcoscenico.

Cantami d'amore
2026-02-05 21:00 UTC | TEATRO CINEMA ITALIA, Via Tanzini, 48, Pontassieve FI, 50065, Italia
con Edoardo Prati
Scritto da Edoardo Prati, Manuela Mazzocchi e Enrico Zaccheo
Regia Enrico Zaccheo
Prod. Savà Produzioni creative
“Cantami d’amore” è il debutto a teatro di Edoardo Prati, classe 2004, studente che traduce la vita attraverso la sua passione: i grandi classici della letteratura.
Dopo aver conquistato tutte le generazioni sui social, Edoardo porta sul palcoscenico la naturalezza del suo racconto e intraprende un viaggio nella letteratura e nella musica, attraverso le parole che i grandi poeti hanno scelto nel tempo per cantare d’amore. Un viaggio unico e delicato che mescola la visione delle cose di Edoardo alle pagine più belle della letteratura classica e della musica da Tasso a Battiato.

LE SORELLE MATERASSI
2026-02-01 16:45 UTC | TEATRO DI CESTELLO, Piazza di Cestello 4, Firenze, Italia
Dal romanzo omonimo di Aldo Palazzeschi
Riduzione originale di Oreste Pelagatti
Regia di Marcello Ancillotti
Teatro di Cestello CdG
Riprendendo la sottile ironia dell’autore, Pelagatti condensa in due atti la vicenda delle sorelle Teresa e Carolina che, assieme alla fida Niobe, vengono ridotte sul lastrico dal loro peccaminoso ma innocente amore verso il nipote Remo. Nel susseguirsi delle scene, anche in quelle dove il dramma sembra imminente, l’autore ha la capacità di stemperarle in commedia, quasi in farsa, come nella scena della cambiale, che chiude il primo atto.

L'Amico ritrovato
2026-01-27 21:00 (Europe/Rome) | TEATRO DELLE ARTI, Via Giacomo Matteotti 8, Lastra a Signa
di Fred Uhlman
traduzione, adattamento e regia Ciro Masella
con Ciro Masella e Filippo Lai
In occasione della giornata della memoria
Tratto dal celebre romanzo di Fred Uhlman, L’amico ritrovato racconta l’amicizia tra due adolescenti nella Germania degli anni Trenta: Hans, figlio di una famiglia ebrea, e Konradin, giovane aristocratico tedesco. Un legame profondo, destinato a spezzarsi sotto il peso della storia e dell’avanzata del nazismo. Nell’adattamento e regia di Ciro Masella, in scena con Filippo Lai, il romanzo prende vita in un intenso racconto teatrale che intreccia innocenza e tragedia, amicizia e perdita, restituendo tutta la potenza universale di una storia senza tempo

Otello
2026-01-26 21:00 UTC | TEATRO CINEMA ITALIA, Via Tanzini, 48, Pontassieve FI, 50065, Italia
di William Shakespeare
Regia di Giorgio Pasotti
Drammaturgia di Dacia Maraini
e con Giacomo Giorgio, Giorgio Pasotti, Claudia Tosoni, Davide Paganini, Gerardo Maffei, Salvatore Rancatore, Andrea Papale, Dalia Aly
Prod. Teatro Stabile d’Abruzzo
La drammaturgia di Dacia Maraini muove attraverso il filo conduttore di una violenza che cresce senza motivo alcuno, l’illusione del possesso, il delitto e il suicidio per stupidità. Lui, Otello, incapace di gestire le emozioni, capitano coraggioso e leale, ma marito insicuro e geloso, forse lei era troppo, troppo bella e troppo ingenua, troppo sicura del suo amore e dell’amore di lui. Lui la uccide e poi mette fine alla sua stessa vita, per gelosia e per possesso, come i lui di oggi e come i lui di domani se non si educano le nuove generazioni. Ed è qui l’urgenza dello spettacolo, Giorgio Pasotti si interroga sulla forza di un grande classico come il testo shakespeariano di parlare alle giovani coscienze, di insegnare attraverso la morale, dimostrare senza mediazioni tecnologiche il dolore e lo sgomento per le vite non rispettate. “Dopo cinque secoli quest’opera ci mette ancora di fronte a una realtà malata e incattivita, dice Pasotti, l’Otello è tragicamente attuale.”
